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GUIDE COMPLET DE LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

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Dans ce guide complet de la photographie de nuit, je vous dirai tout ce que vous devez savoir sur la façon de prendre des photos de nuit. De la discussion des aspects techniques de la photographie de nuit à la façon d'utiliser votre matériel lorsque vous photographiez la nuit, nous aborderons tout et irons jusqu'à ce qui peut vous donner de l'inspiration et vous aider à réaliser des photographies de nuit exceptionnelles. Ce guide est, à ma connaissance, le guide le plus complet sur la photographie de nuit disponible gratuitement en ligne à l'heure actuelle.

J'ajouterai des informations et des idées à ce guide au fur et à mesure, donc si vous voulez en savoir plus sur la photographie de nuit et suivre les mises à jour,

pour recevoir tous les nouveaux ajouts à ce guide, ainsi que tous les nouveaux tutoriels gratuits que je publierai à l'avenir.

Lorsque la lumière du jour disparaît et que les étoiles font leur apparition dans le ciel, un nouveau monde prend vie. Le monde des ombres profondes et des lumières subtiles, le monde de la photographie de nuit.

La photographie de nuit est si mystérieuse, et elle stimule tellement votre imagination qu'elle peut devenir addictive. C'est un moment où tout devient silencieux, et où vous pouvez être avec vous-même, en créant des images qui ne seraient pas possibles pendant la journée.

La photographie de nuit est le pays de l'imagination, et c'est l'une des raisons les plus importantes pour lesquelles, lorsque vous photographiez la nuit, vous pouvez créer les photographies d'art les plus remarquables.

Avant de commencer ce guide complet de la photographie de nuit, si vous souhaitez jeter un coup d'œil à mon portfolio de photographies de nuit et aux séries de tirages en édition limitée que je crée pour mes photographies de nuit, ainsi que pour mes autres photographies, voici où vous pouvez trouver tout cela.

QU'EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

La photographie de nuit est un genre de photographie que nous créons sans avoir besoin de recourir à des niveaux élevés de lumière pour créer nos images. Dans la photographie de nuit, au lieu de chercher une lumière vive pour révéler tous les détails et les secrets des sujets que nous photographions, nous recherchons des sources de lumière subtiles qui donnent vie à certains détails et en cachent d'autres, révélant une réalité différente de celle que nous voyons le jour.

Même si nous utilisons le même équipement et les mêmes techniques de base, la photographie de nuit est fondamentalement différente de la photographie de jour, tant d'un point de vue technique qu'en termes de processus créatif.

La nuit, tout est plus lent, de la vitesse d'obturation plus lente dont nous avons besoin pour enregistrer les images, au rythme de la vie qui se déroule devant nous et que nous capturons dans nos images.

La photographie de nuit est un type de photographie plus contemplatif, une photographie presque méditative où nous sommes plus intéressés par ce qui n'est pas montré et ce qui est implicite que par ce qui est bien vu. La photographie de nuit est pleine de symboles et d'énigmes, et nous pouvons l'utiliser de manière poétique, pour raconter l'histoire d'un monde invisible.

Parmi de nombreux autres sujets liés à la photographie d'art en noir et blanc, vous pouvez également lire un chapitre sur la photographie de nuit dans mon best-seller un livre qui a aidé des milliers de photographes à améliorer leur photographie en noir et blanc et leur photographie d'art en général et dont je vous recommande vivement la lecture.

POURQUOI LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

Pourquoi faire de la photographie de nuit ? Pourquoi, vraiment ?

Lorsque j'ai commencé à faire de la photographie de nuit plus intensément, sauf par curiosité, c'était pour deux raisons.

  • La première raison était que je voulais étendre le temps que je photographiais au-delà de ce que je pouvais faire dans la journée.
  • L'autre raison était que la nuit, il y a moins de gens autour, moins de voitures dans la rue et moins de désordre, il est donc plus facile de photographier, même au cœur de la ville.

Il faut aimer la nuit pour pouvoir profiter pleinement de la photographie de nuit. Il faut aimer le calme et la solitude que procure la nuit et être à l'aise avec l'absence de lumière. Mais si vous aimez cela, je peux vous garantir que vous adorerez la photographie de nuit car elle vous aidera à découvrir un monde totalement différent de celui que vous voyez le jour. Le manque de lumière et l'absence de personnes révèlent une image du monde qui peut être complètement différente de celle que vous voyez de jour. C'est à ce moment-là que vous pouvez remarquer des détails que vous ne remarqueriez pas le jour et vivre des expériences qui ne seraient pas possibles à la lumière du jour.

C'est ce que vous recherchez lorsque vous photographiez la nuit - une expérience différente, une émotion différente que seul le mystère de la nuit peut vous procurer. Cette poussée de dopamine que vous ressentez lorsque vous savez que vous êtes l'une des rares personnes présentes et que vous êtes l'une des rares à voir la scène devant vous d'une manière différente de celle dont tout le monde la voit le jour. Et en plus, cette poussée d'adrénaline, lorsque vous vous sentez un peu sur les nerfs parce que vous ne pouvez pas contrôler la situation aussi bien que pendant la journée, lorsque vous pouvez tout voir et que vous n'êtes pas seul. Cette sensation de sens exacerbés peut être rebutante pour certains, tout comme elle peut être simulatrice pour d'autres, mais elle ne vous laissera certainement pas indifférent. Cependant, si vous vous préparez bien et si vous faites attention aux endroits où vous faites de la photographie de nuit, cela peut être une expérience tout à fait sûre, malgré les premières impressions.

Quelle que soit la façon dont vous la regardez, la photographie de nuit vous donnera certaines des expériences les plus inspirantes en photographie et je vous recommande vivement de l'essayer si vous ne l'avez pas déjà fait. Si vous voulez savoir comment trouver l'inspiration pour vos photos, en photographie de nuit et en général, vous pouvez lire mon récent article populaire.

Au-delà de l'expérience particulière, en termes de photographie pure, ce que la photographie de nuit peut vous apporter est une manière plus sélective de capturer la réalité qui se trouve devant vous. Puisque vous aurez moins d'encombrement et verrez moins de choses, vous pourrez vous concentrer plus intensément sur ce qui est important dans votre image. Vous pouvez utiliser les ombres pour cacher les choses que vous ne voulez pas voir et utiliser la lumière limitée pour attirer l'attention sur les choses que vous voulez révéler. Vous pouvez utiliser le contraste plus efficacement et créer un mot plus surprenant dans vos photos que ce que vous pouvez faire de jour. C'est l'un des principaux aspects de la photographie de nuit qui m'attire et pourquoi j'aime photographier la nuit.

PHOTOGRAPHIE DE NUIT EN COULEUR vs PHOTOGRAPHIE DE NUIT EN NOIR ET BLANC

La plupart des photographies de nuit que vous pouvez voir si vous regardez autour de vous sont faites en couleur. Vous pouvez penser que la couleur est plus adaptée à la photographie de nuit parce que vous êtes séduit par la couleur chaude de la lumière ou les différentes nuances que l'on peut trouver dans la lumière lorsque les sources lumineuses ont des couleurs différentes. La vérité est que la photographie de nuit en couleur peut être assez séduisante, tout comme la photographie en couleur en général, car l'élément de la couleur est très puissant pour créer un impact sur le spectateur.

Toutefois, comme dans le cas de la photographie en couleur par rapport à la photographie en noir et blanc en général, la différence entre les deux est que la photographie en couleur vous séduit par la couleur, tandis que la photographie en noir et blanc vous offre une émotion plus intense, car dans la photographie en noir et blanc, nous pouvons toucher l'essence de l'histoire plus profondément. Dans la photographie en noir et blanc, nous n'avons pas la couleur pour séduire le spectateur et créer une “saturation” de l'émotion qui n'est basée que sur la couleur, nous pouvons donc nous concentrer plus attentivement sur la lumière et les formes pour comprendre leur message.

La photographie de nuit est encore plus axée sur la lumière que la photographie de jour. En effet, dans la photographie de nuit, la lumière est plus subtile, elle est rare, et elle peut être utilisée plus efficacement pour mettre en valeur des éléments spécifiques tout en en cachant d'autres. En outre, la lumière en elle-même n'a pas de couleur. La forme fondamentale de la lumière est le blanc, il serait donc plus logique, lorsque nous parlons de l'essence de la lumière, d'y penser en termes d'intensité de noir et de blanc plutôt qu'en termes de différentes nuances de couleur.

Le fait que l'intensité de la lumière soit la chose la plus importante dans la photographie de nuit fait de la photographie en noir et blanc un outil encore plus puissant pour étudier l'alternance entre la luminosité et l'obscurité et la façon dont cette alternance révèle les détails d'une photographie.

C'est peut-être là que réside la magie de la photographie en noir et blanc et qu'elle crée une impression si profonde sur nous. L'étude de la lumière dans les nuances de blancs et de gris, sans l'ajout de la couleur, nous ouvre la possibilité d'un contact plus étroit avec la lumière et avec ce qu'elle représente.

LA BALANCE DES BLANCS DANS LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT EN COULEUR - AVEC UN PEU D'AIDE DES FILTRES SPÉCIAUX

En termes de photographie de nuit en couleur par rapport à la photographie de nuit en noir et blanc, il n'y a pas beaucoup de différences techniques, à l'exception du fait que vous devrez faire plus attention à la dominante de couleur que la lumière peut avoir lorsque vous photographiez en couleur, car elle sera visible dans votre image finale.

Dans ce cas, vous devez soit personnaliser votre balance des blancs dans l'appareil photo, soit l'ajuster en post-traitement, afin d'obtenir les bonnes nuances de lumière dans votre image. En photographie de nuit en noir et blanc, vous n'aurez pas à vous préoccuper outre mesure de la balance des blancs. Cependant, il est toujours utile de la régler correctement et de l'avoir en tête, car on ne sait jamais quand on voudra, à l'avenir, travailler sur les images que l'on capture en couleur et celles en noir et blanc.

En règle générale, vous pouvez commencer par la balance des blancs automatique, qui vous donnera la meilleure balance des blancs globale. Si vous trouvez que la balance des blancs automatique ne convient pas, vous pouvez la personnaliser, en la réglant sur Fluorescent ou Tungstène, qui sont tous deux des réglages de lumière artificielle, ou si les conditions sont plus difficiles, vous pouvez créer une balance des blancs personnalisée. Ces réglages sont disponibles sur tous les appareils photo. Il vous suffit de les expérimenter pour voir ce qui fonctionne le mieux dans chaque situation. Vous pouvez commencer par régler la température de la lumière entre 3500K et 4500K, ce qui donne de bons résultats dans la plupart des situations, puis évoluer à partir de là.

Un autre moyen plus facile de gérer la dominante de couleur lorsque vous prenez des photos de nuit est d'utiliser un filtre spécial pour la photographie de nuit dont je parlerai plus loin dans l'article. pour lequel vous pouvez utiliser mon code de réduction JULIA10 pour obtenir 10% de réduction. Continuez à lire, et vous découvrirez de quoi je parle et pourquoi cette solution est si fantastique.

PHOTOGRAPHIE DE NUIT : LE MEILLEUR MOMENT POUR PRENDRE DES PHOTOS

De toute évidence, le meilleur moment pour prendre des photos de nuit est la nuit. Mais en photographie, la nuit commence plus tôt que le moment où le ciel devient noir. Elle commence après le coucher du soleil.

Le meilleur moment pour commencer à prendre des photos de nuit est après le crépuscule, et vous pouvez continuer à prendre des photos jusque tard dans la nuit. Le crépuscule est le moment vers la fin du crépuscule astronomique après le coucher du soleil, juste avant que la nuit ne se couche. C'est le moment où les lumières commencent à s'éteindre lorsque vous photographiez en ville ou lorsque la lune ou les étoiles les plus brillantes commencent déjà à scintiller dans le ciel lorsque vous photographiez en extérieur.

Au crépuscule, le ciel n'est pas encore complètement noir comme plus tard dans la nuit. Il est encore bleu foncé, et la lumière a une teinte rosée profonde. Cette teinte bleu foncé dans le ciel est ce que je préfère dans les prises de vue à cette heure de la journée. Elle crée un grand contraste de couleurs en tant que couleur complémentaire des teintes chaudes des sources lumineuses et aide à guider le spectateur dans l'image.

En particulier pour la photographie en noir et blanc, capturer ce ton bleu foncé dans le ciel signifie que lorsque vous convertissez votre image en noir et blanc, au lieu d'avoir un ciel noir, vous aurez un ciel gris foncé qui a plus de profondeur et de détails qu'un ciel complètement noir. En effet, même si le ciel est sombre, vous aurez capturé les dernières lueurs de la journée. Ainsi, au lieu d'un ciel noir, vous aurez un ciel gris foncé lorsque vous convertirez l'image en noir et blanc.

Le crépuscule est un moment magique pour la photographie. C'est le moment où le jour se fond dans la nuit et où vous avez encore une partie de la lumière douce du jour, mais aussi les ombres plus sombres de la nuit. Lorsque vous prenez des photos en ville au crépuscule, vous disposez également de lumières artificielles qui peuvent ajouter de l'atmosphère à vos photos.

Alors que lorsque vous prenez des photos de nuit de paysages, la lumière sera constante tout au long de la nuit et vous pourrez continuer à photographier, si vous prenez des photos de nuit en ville, vous voudrez le faire pendant que la ville a le meilleur éclairage. Une partie de l'éclairage dans une ville est fournie par les lampadaires qui sont allumés toute la nuit.

Un autre aspect intéressant de la photographie en ville est la prise de vue des différents bâtiments et structures qui sont éclairés artificiellement la nuit, et dans certains cas, cet éclairage ne fonctionne que jusqu'à une certaine heure. Cela dépend des cas, et dans certains cas, l'éclairage peut être allumé toute la nuit, mais vous devez faire vos recherches et savoir à l'avance pendant combien de temps l'éclairage artificiel des bâtiments sera allumé, afin de pouvoir planifier votre séance de photos pendant ces périodes. Il serait inutile d'aller photographier l'Empire State Building à New York ou le musée du Louvre à Paris à 3 heures du matin si, par exemple, l'éclairage artificiel s'éteint à 2 heures du matin. Je dis cela parce que j'en ai fait l'expérience moi-même à plusieurs reprises, lorsque je pensais que l'éclairage resterait allumé plus longtemps dans la nuit, alors que ce n'était pas le cas. Normalement, les endroits les plus importants seront éclairés toute la nuit, mais d'autres peuvent être éclairés pendant une durée limitée chaque nuit, et il est bon de connaître la situation dans chaque cas.

RÉGLAGES DE L'APPAREIL PHOTO POUR LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

DURÉE D'EXPOSITION - EXPOSITION LONGUE OU COURTE

En photographie de nuit, presque sans exception, vous devrez utiliser une vitesse d'obturation plus longue que lorsque vous photographiez de jour. Même lorsque vous avez besoin d'une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour figer un mouvement, vous choisirez la vitesse d'obturation la plus faible possible pour figer ce mouvement spécifique. C'est l'une des différences fondamentales entre la photographie de jour et la photographie de nuit.

Cela dit, il existe deux approches de la photographie de nuit en termes de durée d'exposition.

La première approche consiste, comme nous l'avons déjà mentionné, à utiliser une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour figer le mouvement. La deuxième approche consiste à utiliser une exposition plus longue pour enregistrer le mouvement dans l'image. Analysons ces deux approches.

LES EXPOSITIONS COURTES EN PHOTOGRAPHIE DE NUIT

C'est le cas lorsque vous avez besoin que tout soit net et immobile dans votre image. Il peut s'agir de personnes en mouvement, de voitures en mouvement ou d'étoiles dans le ciel en mouvement. Vous voulez que tous ces éléments soient nets et vous voulez figer le mouvement.

Lorsque vous devez figer le mouvement, en fonction de la rapidité du mouvement, vous choisirez la vitesse d'obturation la plus basse qui puisse figer ce mouvement. Et ce, que vous preniez des photos à main levée ou que vous installiez votre appareil sur un trépied. Par exemple, pour photographier des personnes qui marchent, une vitesse d'obturation de 1/60 est un bon début. Vous devrez peut-être l'augmenter dans certains cas, mais je trouve que 1/60 est la vitesse la plus basse que je choisirais pour photographier des gens dans la rue. D'autre part, si vous photographiez le ciel nocturne et que vous voulez que les étoiles soient nettes, vous pouvez augmenter votre exposition jusqu'à 15 ou même 20 secondes avant de commencer à capturer le mouvement des étoiles, les fameuses traînées d'étoiles. N'oubliez pas qu'il s'agit de valeurs que vous devez utiliser avec des objectifs grand angle. Si vous utilisez des objectifs plus longs, la vitesse d'obturation doit être plus rapide.

Une vitesse d'obturation plus rapide est également nécessaire, quel que soit le mouvement de la scène, y compris lorsque vous photographiez à main levée afin que le mouvement de vos mains et de votre corps n'introduise pas de mouvement dans l'image.

Si une vitesse d'obturation rapide peut figer l'action, il vous sera impossible de photographier avec une vitesse d'obturation rapide à 100 ISO et d'obtenir une exposition utilisable dans votre image de nuit. En effet, il fera trop sombre. Dans ce cas, il faut donc augmenter la sensibilité ISO pour compenser le manque de lumière.

Cependant, si vous avez une quelconque expérience des sensibilités élevées, vous savez que, même si les appareils photo sont de plus en plus performants, ils ont encore beaucoup de problèmes avec les sensibilités élevées et si vous augmentez la sensibilité au-delà d'une certaine valeur, vous commencerez à avoir beaucoup de bruit. En fait, la qualité des hautes sensibilités ISO est l'une des choses qui s'est améliorée le plus lentement par rapport aux autres capacités des appareils photo modernes. Elle s'améliore, mais nécessite encore pas mal de travail. Il faut donc essayer de limiter l'augmentation de l'ISO afin de ne pas avoir trop de bruit dans l'image. Le bruit, en particulier sous la forme du grain que vous pouvez avoir si vous utilisez une pellicule, peut être intéressant, mais il diminue la netteté et les détails de votre image, et il ne convient pas toujours à tout type de photographie.

En règle générale, et bien sûr, cela dépend de la quantité de lumière dont vous disposez dans la scène, j'essaie de ne pas augmenter mon ISO au-delà de 1600 ISO lorsque je fais de la photographie de rue ou urbaine ou de la photographie de nuit en général. Il m'arrive parfois de monter plus haut, jusqu'à ISO 3200 ou ISO 4000, mais seulement si je n'ai pas d'autre choix. SE SOUTENIR

Lorsque vous photographiez à main levée, vous devez utiliser votre corps pour stabiliser l'appareil afin d'obtenir des images plus nettes, même à une vitesse d'obturation plus lente, et ne pas avoir à augmenter votre ISO pour pouvoir augmenter la vitesse d'obturation. Un bon conseil de stabilité pour la prise de vue à main levée consiste à tirer le meilleur parti de ce que l'appareil photo vous offre, mais aussi de ce que vous pouvez faire avec votre propre corps pour augmenter la stabilité de l'appareil.

La première chose que vous pouvez faire est d'activer le contrôle de vibration sur l'objectif ou l'appareil photo afin que l'appareil lui-même compense le mouvement de l'appareil lorsque vous utilisez une vitesse d'obturation plus lente. Mais pour augmenter cette possibilité, essayez de trouver une surface verticale stable contre laquelle vous appuyer afin que les mouvements de votre corps soient minimes et n'ajoutent pas de vibrations à l'appareil photo. Vous pouvez utiliser un mur ou un lampadaire en ville, ou un arbre ou un rocher si vous photographiez un paysage. Placez vos bras contre votre corps et écartez légèrement vos jambes sur le sol pour une meilleure stabilité. Votre corps et l'appareil photo ne doivent faire qu'un, afin que l'appareil photo soit aussi stable que votre corps. De même, n'inspirez pas et n'expirez pas lorsque vous appuyez sur l'obturateur. Cela vous aide à rester aussi immobile que possible.

En utilisant cette technique, j'ai pu faire des expositions de quelques secondes tout en gardant tout net et en obtenant suffisamment de lumière dans la scène sans avoir besoin d'augmenter mon ISO.

EXPOSITIONS LONGUES EN PHOTOGRAPHIE DE NUIT

Une autre approche de la photographie de nuit consiste, au lieu de photographier avec une vitesse d'obturation rapide, à utiliser une vitesse d'obturation plus longue qui vous donnera suffisamment de temps pour enregistrer correctement la lumière dans l'image sans avoir besoin d'augmenter votre ISO. C'est mon premier choix pour les cas où je n'ai pas besoin de figer le mouvement, et comme la plupart du temps je n'essaie pas de figer le mouvement en photographie de nuit, j'utiliserai cette technique 80 % du temps et je n'utiliserai une vitesse d'obturation rapide que lorsque je ferai de la photographie de rue la nuit.

La chose la plus importante dont vous avez besoin pour obtenir une longue exposition, de jour comme de nuit, est de placer l'appareil photo sur le trépied afin qu'il ne bouge pas du tout pendant l'exposition. Cela vous donne la liberté d'augmenter l'exposition autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous obteniez l'effet désiré sans augmenter l'ISO et sans obtenir une image floue.

EXPOSITIONS LONGUES EN PHOTOGRAPHIE DE NUIT

Une autre approche de la photographie de nuit consiste, au lieu de photographier avec une vitesse d'obturation rapide, à utiliser une vitesse d'obturation plus longue qui vous donnera suffisamment de temps pour enregistrer correctement la lumière dans l'image sans avoir besoin d'augmenter votre ISO. C'est mon premier choix pour les cas où je n'ai pas besoin de figer le mouvement, et comme la plupart du temps je n'essaie pas de figer le mouvement en photographie de nuit, j'utiliserai cette technique 80 % du temps et je n'utiliserai une vitesse d'obturation rapide que lorsque je ferai de la photographie de rue la nuit.

La chose la plus importante dont vous avez besoin pour obtenir une longue exposition, de jour comme de nuit, est de placer l'appareil photo sur le trépied afin qu'il ne bouge pas du tout pendant l'exposition. Cela vous donne la liberté d'augmenter l'exposition autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous obteniez l'effet désiré sans augmenter l'ISO et sans obtenir une image floue.

LA PHOTOGRAPHIE EN POSE LONGUE DE JOUR OU DE NUIT, UNE DÉCISION ARTISTIQUE

Tout comme lorsque vous photographiez de jour, lorsque vous photographiez de nuit, vous pouvez utiliser des expositions plus longues pour des raisons pratiques ou par décision artistique. Votre exposition peut être suffisamment longue pour capturer la bonne quantité de lumière dans l'image, ou vous pouvez envisager d'allonger votre exposition au-delà de ce qui serait suffisant pour capturer la lumière dont vous avez besoin dans l'image afin de créer un effet spécifique à la photographie en pose longue : longues traînées de nuages, surfaces douces de l'eau, flou de mouvement dans les personnes ou les voitures qui passent.

Lorsque vous utilisez l'exposition longue comme une décision artistique, vous traitez la photographie de nuit en exposition longue de la même manière que si vous créiez une photographie en exposition longue de jour. Dans les deux cas, si votre objectif est de créer une photographie en tant que décision artistique, cela signifie que votre objectif est de créer une photographie d'art et que vous serez plus intéressé par l'expression d'une émotion à travers votre photographie que par le simple enregistrement de la scène devant vous. Pour en savoir plus sur la création de photographies d'art, vous pouvez consulter la section des didacticiels que je propose sur mon site Web, où vous trouverez de nombreuses informations sur ce sujet.

Pour commencer, vous pouvez lire cet article ABOUT CREATING ART AND FINE ART PHOTOGRAPHY

Lorsque vous prenez des photos en pose longue de nuit, avec l'intention de créer les effets spécifiques de la photographie en pose longue que nous voulons aussi créer de jour, nuages doux et eau etc., vous devrez utiliser des filtres à densité neutre pour allonger l'exposition au-delà de ce qui est nécessaire. Cependant, lorsque vous prenez des photos en pose longue de nuit, vous aurez besoin de filtres à densité neutre moins puissants pour créer la même intensité d'effet que de jour.

Par exemple, si vous souhaitez créer une certaine douceur dans les nuages ou l'eau en utilisant un filtre à densité neutre de 16 diaphragmes le jour, vous n'aurez besoin que d'un filtre à densité neutre de 6 diaphragmes la nuit. Le reste de l'allongement de l'exposition sera effectué par la nuit elle-même, qui nécessite de toute façon des expositions plus longues.

En fonction de l'effet que je veux créer, j'utilise généralement un filtre à densité neutre 6 stops ou un filtre à densité neutre 10 stops lorsque je prends des photos de nuit avec une longue exposition.

Vous pouvez travailler avec n'importe quel filtre à densité neutre, mais ceux que je recommande sont les filtres à densité neutre Formatt-Hitech Ultra IRND, qui sont les meilleurs en termes de qualité et de gestion de la dominante de couleur. Pour tout filtre Formatt-Hitech ou tout autre accessoire dont vous pourriez avoir besoin, vous pouvez utiliser mon code de réduction JULIA10 pour obtenir 10% de réduction si vous commandez sur ou à partir de .

CALCULER LA BONNE EXPOSITION POUR LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

LA "RÈGLE DE L'AUGMENTATION DE L'ISO".

Une bonne astuce à utiliser lorsque vous voulez vérifier l'exposition dont vous avez besoin la nuit est d'utiliser la “règle de l'augmentation de l'ISO”. N'essayez pas de trouver une règle portant ce nom, je viens de l'inventer. Je pense que ce nom peut vous aider à vous souvenir facilement de cette règle afin que vous puissiez l'appliquer quand vous en avez besoin.

Cette règle est basée sur le triangle d'exposition, qui dit que l'ISO, la vitesse d'obturation et l'ouverture sont interdépendants, et que lorsque vous modifiez l'un d'entre eux d'un certain nombre de diaphragmes, pour obtenir les mêmes résultats, vous devrez apporter le même changement à un autre dans la direction opposée, pour compenser le changement du premier. Par exemple, lorsque vous augmentez votre ISO d'un cran et que vous souhaitez obtenir la même exposition dans l'image, vous devrez diminuer votre vitesse d'obturation d'un cran ou fermer votre ouverture d'un cran également pour obtenir la même exposition que celle que vous aviez avant d'augmenter votre ISO.

En utilisant la “règle de l'augmentation de l'ISO”, vous pouvez déterminer l'exposition nécessaire sans avoir à prendre la photo, ce qui signifie parfois attendre quelques minutes pour que l'exposition se termine si vous prenez une longue exposition.

Il suffit de faire un essai en augmentant la sensibilité ISO pour obtenir une exposition plus courte, puis de calculer l'exposition nécessaire si vous revenez à une sensibilité ISO faible. C'est un peu comme de la rétro-ingénierie, car vous devez faire un peu de calcul pour trouver l'exposition, mais cela rend les choses plus faciles et certainement plus rapides que de prendre une photo pour voir si cela fonctionne ou non.

Par exemple, si vous savez que vous voulez une certaine ouverture, disons f/8, vous pouvez régler cette ouverture sur votre appareil photo avec une vitesse d'obturation de, disons, une seconde, puis augmenter votre ISO jusqu'à ce que vous obteniez la bonne exposition au dos de votre appareil photo ou en regardant l'histogramme ou l'indicateur d'exposition que vous avez sur certains appareils photo. Lorsque vous obtenez la bonne exposition d'après l'image que vous voyez, notez mentalement votre ISO et calculez combien de diaphragmes vous avez augmenté votre ISO en partant de 100 ISO. Par exemple, si l'ISO que vous avez augmenté est de 3200 ISO, cela représente une différence de 5 diaphragmes entre 100 ISO et 3200 ISO. Donc, si vous revenez à 100 ISO, vous devrez augmenter votre exposition de 5 diaphragmes pour compenser l'ISO inférieur.

Cela signifie que, pour obtenir la bonne exposition pour une ouverture de f/8, vous devrez augmenter votre exposition d'une seconde à 32 secondes pour obtenir la bonne exposition. D'une seconde à 32 secondes, vous avez une augmentation de cinq diaphragmes, la même augmentation que vous avez eue avec votre ISO initial plus élevé.

COMMENT UTILISER L'OUVERTURE EN PHOTOGRAPHIE DE NUIT

L'ouverture en elle-même ne fera pas de différence en termes de netteté pour la photographie de nuit. L'ouverture peut devenir importante lorsqu'il s'agit de contrôler la profondeur de champ. Bien sûr, vous pouvez utiliser l'ouverture pour contrôler l'exposition dans le sens où une profondeur de champ plus faible permet à une plus grande quantité de lumière d'atteindre le capteur, ce qui vous permet d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide et un ISO plus faible.

La décision d'utiliser une certaine ouverture commence par la détermination de la profondeur de champ que vous souhaitez obtenir dans votre image. Ce devrait être la première raison pour laquelle vous augmentez ou diminuez votre ouverture. Cela dépend du style de photographie que vous prenez. Si vous faites de la photographie de rue, par exemple, vous voudrez peut-être une profondeur de champ plus faible afin de mieux vous concentrer sur votre sujet par rapport à l'arrière-plan, tandis que si vous faites de la photographie d'architecture ou de paysage, vous voudrez peut-être une profondeur de champ plus importante.

Dans mes photos, j'essaie de garder la profondeur de champ comme le facteur le plus important pour déterminer mon ouverture, que je photographie de nuit ou de jour. Si je veux une plus grande profondeur de champ, pour que la quantité de lumière dont j'ai besoin pour une certaine exposition reste stable, j'utiliserai une ouverture plus grande de f/8 ou f/14 (j'essaie de ne pas trop fermer mon ouverture car je risque d'avoir de la diffraction, ce qui se produit lorsque l'ouverture est supérieure à f/16), et je diminuerai ma vitesse d'obturation, afin d'obtenir cette profondeur de champ sans augmenter l'ISO. Cela s'applique particulièrement à la photographie d'architecture et de paysage. En photographie de rue et urbaine, je peux décider d'augmenter l'ISO si j'ai besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide.

Une chose que je ne fais généralement pas est de réduire mon ouverture plus que ce qui est sûr en termes de profondeur de champ, juste pour compenser la limitation de la vitesse d'obturation. Cela dépend bien sûr de votre style de photographie, mais pour moi, il est très important d'avoir des détails nets et le moins de bruit possible. J'essaie donc de ne pas sacrifier la profondeur de champ ou la netteté de l'image en diminuant l'ouverture ou en augmentant l'ISO. Je vais plutôt diminuer ma vitesse d'obturation si je ne peux pas obtenir l'exposition dont j'ai besoin d'une autre manière, et pour compenser la vitesse d'obturation plus lente, je vais utiliser un trépied.

Toutefois, dans certains cas, si vous photographiez un objet éloigné, vous pouvez réduire l'ouverture jusqu'à une valeur assez faible sans sacrifier la netteté et la profondeur de champ. Ce qui est important dans ce cas, c'est de ne pas avoir un sujet au premier plan très proche de l'appareil photo et que vous devez être net. Dans ces cas-là, je peux aller jusqu'à f/5.6 et même moins sans sacrifier la netteté ou la profondeur de champ, tout en étant capable de garder une vitesse d'obturation rapide et un ISO bas.

La profondeur de champ dépend également du type d'appareil photo que vous utilisez. Je prends des photos avec un appareil moyen format dont la profondeur de champ est par nature plus faible. Si vous prenez des photos avec un appareil plein format, un appareil crop frame ou un micro four-thirds, vous pouvez réduire encore plus l'ouverture sans perdre la profondeur de champ.

En astrophotographie, il est très courant de photographier avec une ouverture de f/2 ou f/2.8 afin d'obtenir l'ISO le plus bas tout en capturant le plus de lumière possible. L'astrophotographie est une situation spéciale avec des exigences particulières. Je recommande donc d'utiliser une ouverture aussi faible uniquement si votre sujet est très éloigné et si vous avez vraiment besoin de garder une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le mouvement des étoiles. Nous en parlerons plus tard dans l'article, mais c'est un bon point à souligner puisque nous parlons d'ouverture maintenant.

COMMENT UTILISER L'ISO EN PHOTOGRAPHIE DE NUIT

Revenons à l'ISO. Oui, c'est un réglage important pour la photographie de nuit et nous devons l'étudier en profondeur dans ce guide complet de la photographie de nuit.

Pour la photographie de nuit, surtout si vous voulez pouvoir photographier sans trépied, vous devez vous assurer que votre appareil se comporte bien à un ISO plus élevé.

Même si vous vous promettez de toujours utiliser un trépied lorsque vous photographiez la nuit, je peux vous assurer qu'il y aura des moments où vous aurez envie de photographier à la main, et c'est dans ces moments-là que vous devez savoir si votre ISO peut le supporter.

Les appareils photo sont devenus de plus en plus performants à des ISO élevés et, heureusement, cela change très rapidement. Je me souviens de la faiblesse des premiers appareils numériques en matière de sensibilité ISO élevée. Il y a quelques années encore, on ne pouvait pas s'attendre à obtenir une très bonne qualité lorsqu'on prenait des photos à plus de 400 ISO avec un appareil numérique. La situation tend à s'améliorer rapidement ces derniers temps, ce qui constitue un énorme avantage pour la photographie de nuit. Toutefois, il reste encore beaucoup de chemin à parcourir. Vous obtiendrez toujours la meilleure qualité dans les détails et la plus grande quantité d'informations lorsque vous photographiez avec l'ISO natif de votre appareil, la plupart du temps ISO 100, ou ISO 200 avec certains appareils Nikon ou PhaseOne. Mais au fur et à mesure que nous avançons, il devient de plus en plus facile d'utiliser des ISO plus élevés, et je pense que cela ne s'arrêtera pas là, mais continuera à l'avenir. Et c'est une excellente nouvelle !

Pour l'instant, je recommande toujours de photographier aussi près que possible de l'ISO natif de votre appareil, qui, comme nous l'avons dit, est dans la plupart des cas ISO 100, afin d'obtenir les meilleurs détails et le moins de bruit possible.

Le problème de la sensibilité ISO élevée est, bien entendu, le bruit. Le bruit est l'équivalent en photographie numérique du grain que nous connaissons en photographie analogique. Si vous voulez mon avis, le grain est plus élégant et stylé que le bruit, mais les deux ont le même effet sur les détails, c'est-à-dire qu'ils rendent les détails moins nets et l'aspect général de la photographie moins lisse et propre. Nous voulons donc éviter cela, c'est pourquoi nous devons prendre des photos aussi proches que possible de 100 ISO.

De nuit, cependant, la norme ISO 100 exige des expositions plus longues, ce qui n'est pas toujours souhaitable, d'où la nécessité d'utiliser une norme ISO plus élevée de temps à autre. Si vous pouvez garder votre ISO en dessous de 400 ISO, vous obtiendrez un résultat presque parfait avec la plupart des appareils photo. La norme ISO 800 est toujours bonne, et certains appareils photo vous donneront des résultats décents en utilisant la norme ISO 1600 ou ISO 2000. Mais essayez de ne pas dépasser cette valeur, sauf si c'est absolument nécessaire, car vous risquez alors d'avoir des problèmes de netteté des détails.

L'avantage d'un ISO plus élevé, c'est que nous disposons depuis peu d'un certain nombre de bons outils pour traiter les ISO plus élevés en post-traitement, ce qui permet d'élargir considérablement la gamme d'ISO que nous utilisons. Il existe quelques plug-ins de débruitage qui fonctionnent très bien et que je vous recommande chaudement d'utiliser, non seulement lorsque vous photographiez à des ISO plus élevés, mais surtout lorsque vous le faites et notamment pour la photographie de nuit et la photographie à longue exposition.

Mon plug-in de débruitage préféré est

. C'est le plug-in que j'utilise sur toutes mes images, même celles qui n'ont pas beaucoup de bruit, car il me donne de superbes textures dans le ciel. Mais je l'utiliserai toujours lorsque je ferai de la photographie de nuit et de la photographie à longue exposition, et chaque fois que je prendrai des photos avec un ISO plus élevé. Si vous voulez obtenir Topaz DeNoise AI, vous pouvez utiliser mon code de réduction JULIAG pour obtenir une réduction de 15% lorsque vous commandez à partir du lien ci-dessus.

Un autre excellent débruiteur est qui est une bonne alternative à Topaz DeNoise AI, et DxO PhotoLab a également un bon débruiteur, si vous utilisez ce logiciel. J'ai également un code de réduction pour On1 NoNoise AI. Vous pouvez utiliser mon code de réduction JULIAG20 pour obtenir 20% de réduction lorsque vous commandez à partir du lien ci-dessus.

Je peux vous dire qu'un bon débruiteur est le meilleur ami du photographe de nuit, ainsi que du photographe de longue exposition, car la photographie de nuit et la photographie de longue exposition peuvent toutes deux poser des problèmes de bruit. Investir dans un bon débruiteur est donc l'un des meilleurs conseils que je puisse donner. Un bon débruiteur et un bon affûteur, comme, par exemple, le

sont les meilleurs outils que je puisse recommander pour travailler avec votre fichier RAW si vous voulez en tirer le meilleur parti. Et vous pouvez utiliser le même code JULIAG pour obtenir une réduction de 15% sur Topaz Sharpen AI à partir du lien ci-dessus, tout comme sur Topaz DeNoise AI, tout comme vous pouvez l'utiliser pour tout autre plug-in Topaz.

MISE AU POINT DE VOTRE APPAREIL PHOTO POUR LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT - COMMENT VOIR DANS L'OBSCURITÉ ?

Faire la mise au point la nuit peut être un défi. Surtout lorsqu'il n'y a pas assez de lumière pour que l'appareil photo trouve un contraste suffisamment fort pour que l'autofocus fonctionne bien. Cela peut se produire lorsque vous photographiez dans la nature, en vous fiant uniquement à la lumière naturelle, ou lorsque vous faites de l'astrophotographie et que votre sujet est le ciel nocturne. Dans ces cas-là, vous avez quelques options.

L'une d'elles consiste à passer en mise au point manuelle. La mise au point manuelle vous donnera plus de contrôle sur la mise au point que si vous utilisez l'autofocus, qui peut être défaillant s'il n'y a pas assez de lumière ou de contraste.

Si le sujet que vous photographiez est éloigné, vous pouvez régler votre mise au point sur l'infini. Cela fonctionne particulièrement bien lorsque vous photographiez avec un objectif grand angle, car dans ce cas, vous avez plus de chances d'avoir tout mis au point, du premier plan à l'arrière-plan, que lorsque vous photographiez avec un objectif plus long. Pour certains objectifs, vous devrez reculer un peu de l'infini pour obtenir la meilleure netteté. Le mieux est d'expérimenter avec tous vos objectifs à la lumière du jour et de voir ce qui convient à chacun d'entre eux avant de sortir pour photographier la nuit.

Une autre façon de faire la mise au point dans une scène où il n'y a pas assez de lumière pour que l'autofocus fonctionne, est d'utiliser une lampe de poche pour éclairer la zone où vous voulez obtenir la netteté afin de pouvoir utiliser l'autofocus, cependant, c'est quelque chose qui fonctionne lorsque votre sujet est suffisamment proche pour que la lampe de poche l'atteigne.

Une astuce que j'utilise lorsque je photographie des paysages la nuit est d'utiliser un de ces pointeurs laser utilisés comme indicateurs de présentation dont le faisceau est assez puissant pour atteindre une distance assez grande. De cette façon, je peux diriger l'indicateur vers la zone que je veux nette et utiliser l'autofocus pour faire la mise au point sur la lumière du pointeur.

Une autre bonne astuce consiste à utiliser la fonction de focus peaking de votre appareil photo en combinaison avec la mise au point manuelle pour voir quelle zone est nette et la régler manuellement. Si vous avez un appareil photo plus moderne, il est fort probable que votre appareil dispose de cette fonction.

BIEN SÛR, VOUS DEVEZ TOUJOURS UTILISER LE FORMAT RAW

Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de le mentionner, mais juste pour être sûr, je vais le dire au cas où certains d'entre vous se poseraient la question, ou si certains d'entre vous ne sont pas aussi familiers avec la puissance des fichiers RAW.

Non seulement pour la photographie de nuit, mais surtout lorsque vous photographiez la nuit, ce qui est toujours plus difficile, vous devez TOUJOURS utiliser le format RAW.

En fait, vous devriez toujours photographier en RAW, quel que soit le moment où vous photographiez ou le sujet, car c'est le seul format d'image qui peut vous donner la meilleure qualité que votre appareil photo ou n'importe quel autre appareil peut produire. Ce n'est que lorsque vous photographiez au format RAW que vous pouvez tirer le meilleur parti des réglages de votre appareil. De plus, lorsque vous photographiez au format RAW, vous avez beaucoup plus d'espace pour repousser les limites de votre appareil photo et les limites de votre post-traitement. Seule une image RAW vous permet de modifier en profondeur votre image tout en conservant une qualité optimale.

La prise de vue au format RAW est beaucoup plus indulgente en termes de sous-exposition ou de surexposition, de poussée de l'ISO et de marge de manœuvre dans la récupération d'une image prise dans des conditions difficiles.

Donc, n'y pensez même pas, prenez toujours des photos RAW et si vous avez besoin d'un JPEG pendant la prise de vue, réglez votre appareil photo pour qu'il prenne des photos brutes et JPEG.

ÉQUIPEMENT POUR LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

POURQUOI LE TRÉPIED EST INDISPENSABLE POUR LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

L'un des outils dont je veux parler dans ce guide complet de la photographie de nuit est le trépied. Nous avons déjà mentionné la nécessité d'utiliser un trépied pour la photographie de nuit, et j'insiste sur ce point car c'est l'élément le plus important de la photographie de nuit et ce qui la différencie vraiment de la photographie de jour.

De nuit, la seule façon d'être sûr à 100% d'obtenir des images nettes est de placer votre appareil sur un trépied. Toutes les autres techniques que vous pouvez utiliser pour obtenir des images plus nettes auront des limites et seront plus difficiles à appliquer.

Lorsque vous placez votre appareil photo sur un trépied, vous savez que, quoi que vous fassiez, l'appareil sera stable et qu'il enregistrera la scène devant lui sans aucun mouvement. Bien sûr, nous parlons ici d'un trépied stable qui ne vibre pas, il est donc important de savoir où vous placez votre trépied lorsque vous prenez des photos. Mais cela est également important pendant la journée, et si vous voulez en savoir plus sur la manière d'utiliser un trépied pendant la journée pour réaliser des photos à longue exposition, je vous recommande vivement de lire mon article détaillé sur la photographie à longue exposition.

Ce tutoriel aborde en profondeur tout ce qui concerne la photographie à longue exposition, les trépieds, les filtres et l'équipement photographique. Il comporte également une section sur la photographie de nuit qu'il sera intéressant d'étudier en complément de cet article.

Il est fondamental d'avoir un bon trépied solide lorsque vous photographiez de nuit. En termes de trépieds, comme pour beaucoup de choses dans la vie, vous obtenez ce que vous payez. Mon conseil serait donc d'investir intelligemment dans un bon trépied si vous voulez travailler sérieusement avec la photographie de nuit ou la photographie à longue exposition. L'investissement sera toujours payant au bout du compte.

Il existe principalement 2 types de trépieds, ceux en aluminium et ceux en fibre de carbone.

Les trépieds en aluminium, les trépieds classiques, sont généralement robustes et résistants, ils sont également moins chers, mais ils ont tendance à être lourds. Je ne recommanderais donc un trépied en aluminium que si vous pouvez vous déplacer d'un endroit à l'autre sur de longues distances dans votre véhicule et que vous n'avez pas besoin de marcher trop longtemps en portant votre trépied. De plus, je ne recommanderais pas ce trépied si vous devez voyager souvent en avion car il augmentera le poids que vous porterez, et comme vous le savez il y a toujours une limite au poids que vous pouvez porter lorsque vous prenez l'avion et je peux vous dire par expérience personnelle que je suis toujours à la limite lorsque je voyage pour des missions de photographie ou des ateliers.

Les trépieds en fibre de carbone sont plus chers mais ils sont assez légers et donc plus faciles à transporter d'un endroit à l'autre et ils ne vous brisent pas le dos lorsque vous faites de la randonnée ou de la marche pendant longtemps. De plus, comme je l'ai dit précédemment, il sera plus facile de les emballer lorsque vous voyagez en avion car ils pèseront moins lourd.

Ce que j'utilise le plus en termes de trépieds, ce sont les trépieds Gitzo. J'en ai un plus grand et plus solide, le trépied Gitzo, ainsi qu'un autre plus léger, le trépied en fibre de carbone, pour les voyages.

. Je préfère le trépied robuste mais, surtout lorsque je photographie en ville et que les conditions météorologiques sont clémentes (pas trop de vent), il est plus facile de travailler avec la version de voyage plus légère.

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Pour le travail architectural, j'utilise également la fibre de carbone avec un

qui a une fonction très cool de verrouillage de la rotule dans une direction, ce qui aide à ajuster la position, une fonction utile pour la photographie d'architecture.

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DÉCLENCHEMENT À DISTANCE, RETARDATEUR ET VERROUILLAGE DU MIROIR

Un problème que vous pouvez rencontrer lors de la prise de vue de nuit, en particulier lorsque vous utilisez une vitesse d'obturation lente et que vous avez une exposition de quelques secondes, est que, lorsque vous appuyez sur l'obturateur pour prendre la photo, vous introduisez des vibrations dans la capture, et vous risquez de ne pas obtenir une image nette. Ce problème sera moins important si l'exposition est longue, mais pour des expositions de quelques secondes, le problème peut être considérable. Pour éviter cela, vous devrez utiliser un déclencheur à distance, afin de ne pas avoir à toucher l'appareil photo pour l'actionner.

C'est une chose que vous devez expérimenter et voir jusqu'où vous pouvez aller sans utiliser de déclencheur à distance, c'est-à-dire jusqu'où vos mains peuvent être stables sur l'appareil photo lorsque vous prenez une photo. Cette expérience vous permettra de savoir quelles sont les expositions pour lesquelles vous avez besoin de l'aide de la télécommande, et quand vous pouvez simplement cliquer vous-même sur l'obturateur pour déclencher l'exposition. D'après mon expérience, pour les expositions jusqu'à 10 secondes, c'est une bonne idée d'utiliser une télécommande, mais à mesure que l'exposition s'allonge, l'appareil photo a beaucoup plus de temps pour se stabiliser, et le mouvement ne sera pas visible dans l'image obtenue.

Une solution de rechange à l'utilisation d'une télécommande peut consister à utiliser votre appareil photo en mode retardateur. Dans ce cas, vous pouvez actionner l'appareil photo avec votre main sans craindre les vibrations. Lorsque vous activez le retardateur, l'appareil photo commence réellement l'exposition 2 à 10 secondes après que vous ayez appuyé sur l'obturateur, selon le nombre de secondes que vous avez réglé, lorsque les vibrations introduites par votre main sur l'obturateur se seront calmées.

Un autre problème que vous pouvez rencontrer concerne le miroir de l'appareil photo. Vous n'avez pas besoin de le faire lorsque vous prenez des photos avec un appareil sans miroir, car il n'y a pas de miroir à l'intérieur de l'appareil. Cependant, si vous prenez des photos avec un reflex numérique qui s'appuie sur le miroir pour créer l'image sur le capteur, le mouvement de ce miroir à chaque fois que l'appareil prend une photo peut introduire des vibrations et entraîner une image floue lorsque vous prenez des photos avec une vitesse d'obturation lente la nuit. C'est pourquoi, lorsque vous prenez des photos de nuit avec l'appareil sur un trépied, il est bon de verrouiller le miroir afin qu'il ne bouge pas lorsque vous prenez une photo. Ainsi, vous obtiendrez les images les plus nettes possibles, même avec des vitesses d'obturation plus faibles.

LE MEILLEUR APPAREIL PHOTO POUR LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

En ce qui concerne les appareils photo, la plupart des appareils de milieu de gamme et professionnels, qu'ils soient reflex numériques ou sans miroir, conviennent à la photographie de nuit. Vous n'avez pas besoin de caractéristiques spécifiques dans votre appareil photo pour photographier de nuit, si ce n'est la possibilité de contrôler votre vitesse d'obturation, votre ouverture et votre ISO.

Pour des expositions plus longues, il est préférable d'avoir un appareil photo doté d'un mode manuel et de la fonction Bulb ou si votre appareil peut prendre des expositions de plus de 30 secondes.

Pour obtenir les meilleurs résultats la nuit, il est important que l'appareil photo dispose d'une large plage dynamique afin de pouvoir capturer suffisamment de détails dans les ombres et les lumières. Vous obtiendrez une bonne plage dynamique avec un appareil photo plein format récent, mais c'est avec un appareil photo moyen format que vous obtiendrez la plage dynamique la plus large et la meilleure qualité dans les ombres et les lumières.

Les appareils photo moyen format sont devenus plus abordables ces derniers temps, mais ils restent plus chers que les autres appareils, et ne sont donc pas accessibles à tous. Si toutefois vous avez le budget pour investir dans un appareil moyen format, je vous le recommande chaudement. Je photographie en moyen format depuis plusieurs années et j'ai pu constater à maintes reprises à quel point une large gamme dynamique est précieuse, tout comme la haute résolution et les détails étonnants que ces appareils vous offrent. Si vous souhaitez en savoir plus sur les appareils photo moyen format, jetez un coup d'œil à mon site Web. , l'un des appareils photo moyen format les plus fiables, et mon site Web

.

Outre un appareil photo doté d'une large plage dynamique, une autre caractéristique utile d'un appareil photo est son bon comportement à des ISO élevés. Lorsque vous photographiez la nuit, vous devez soit allonger votre vitesse d'obturation, soit augmenter votre sensibilité ISO. C'est pourquoi plus un appareil photo offre une bonne qualité à un ISO élevé, plus vous avez de chances de repousser les limites de votre photographie de nuit et d'obtenir des images de grande qualité avec moins de bruit et plus de détails. Là encore, les appareils photo moyen format ont l'avantage sur les autres systèmes en termes de qualité ISO élevée.

LES MEILLEURS OBJECTIFS POUR LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

Bien que vous puissiez prendre des photos de nuit avec n'importe quel type d'objectif, il existe deux types d'objectifs qui vous seront les plus utiles si vous souhaitez figer le mouvement et limiter l'augmentation de l'ISO dont vous auriez besoin pour figer le mouvement.

Les deux types d'objectifs dont je parle sont les objectifs grand angle et les objectifs rapides.

Les objectifs grand angle pardonnent davantage les vibrations de l'appareil et les faibles sensibilités ISO. Plus l'objectif est large, plus la vitesse d'obturation que vous pouvez utiliser avec lui est lente. En plus des objectifs grand angle, si vous voulez faire de la photographie de nuit, recherchez des objectifs rapides, que vous pouvez utiliser avec une grande ouverture. Les meilleurs objectifs sont ceux qui vont jusqu'à f/2.8 ou même moins. L'idée est que vous pouvez utiliser un objectif rapide à grande ouverture et faire entrer plus de lumière dans l'appareil photo. De cette façon, vous retardez l'augmentation de votre ISO car vous disposez d'une plus grande plage d'ouverture pour travailler.

La meilleure combinaison serait un objectif grand angle qui est également rapide. Avec les objectifs grand angle, vous obtiendrez une plus grande profondeur de champ même lorsqu'ils sont grands ouverts. Il est donc plus facile d'utiliser un objectif grand angle à faible ouverture et d'obtenir une profondeur de champ décente. C'est l'une des raisons pour lesquelles les objectifs grand angle rapides sont largement utilisés en astrophotographie, où il faut utiliser une vitesse d'obturation aussi rapide que possible pour figer les étoiles tout en limitant la sensibilité ISO pour obtenir des images de meilleure qualité.

Si vous travaillez avec un appareil photo plein format, un objectif grand angle commençant à environ 14 mm ou 16 mm serait idéal. Vous pouvez utiliser des objectifs grand angle à objectif principal ou à zoom mais, à quelques exceptions près, les zooms ne sont généralement pas aussi rapides que les objectifs principaux. Certains bons objectifs grand angle rapides pour les reflex numériques sont les suivants ou le Si vous travaillez avec un Sony mirrorless, vous pouvez utiliser le .

APPROCHE AVANCÉE - FILTRES SPÉCIAUX POUR LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

Un problème que vous rencontrerez lorsque vous prendrez des photos de nuit dans une ville où vous disposez d'une lumière artificielle est la dominante de couleur que la lumière artificielle de l'éclairage public créera dans vos images. Il s'agit d'une dominante jaune intense qui peut être très désagréable et peu naturelle.

La façon de traiter ce problème est d'utiliser un filtre neutralisant spécial qui élimine cette dominante de couleur. Le filtre que j'ai utilisé pour traiter ce problème est le filtre Formatt-Hitech Nightscape.

Formatt-Hitech Nightscape est un filtre de nuit conçu pour supprimer les spectres lumineux associés à la pollution lumineuse et aux lampes à sodium.

Il y a d'autres marques qui fabriquent ce genre de filtres, mais d'après mon expérience, ce

est le meilleur. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez utiliser mon code de réduction JULIA10 pour obtenir 10% de réduction pour ce filtre à partir du lien ci-dessus, ou pour tout autre filtre, support ou accessoire Firmatt-Hitech. Vous pouvez placer le filtre NightScape sur l'objectif lorsque vous prenez des photos de nuit et vous n'avez pas besoin de l'enlever avant d'avoir terminé. Il ne changera pas votre exposition car il n'est pas plus sombre qu'un verre ordinaire mais il vous aidera à obtenir une couleur naturelle de la lumière dans toutes vos photos et je le recommande chaudement.

Vous pouvez voir ci-dessous une comparaison entre la même image prise de nuit sans filtre et avec la balance des blancs automatique et la même scène prise juste après avoir utilisé un filtre pour éliminer la pollution lumineuse.

pour éliminer la pollution lumineuse, et à nouveau avec la balance des blancs automatique. Les deux images sont le fichier RAW tel qu'il est sorti de l'appareil photo, sans aucun traitement des couleurs.

Vous pouvez voir l'énorme différence entre la couleur de la lumière fortement contaminée dans la première image, prise sans filtre, et la deuxième image prise avec le filtre NightScape où la lumière semble beaucoup plus naturelle et la couleur en général est beaucoup plus naturelle parce que la source de la projection de couleur due à la pollution lumineuse a été supprimée par le filtre. Vous comprenez maintenant pourquoi je peux me porter garant de ce filtre à tout moment pour la photographie de nuit.

LAMPE DE POCHE ET LAMPE FRONTALE

En dehors de l'équipement spécifique à l'appareil photo dont vous avez besoin pour réaliser cette photographie, un accessoire très utile est une lampe de poche ou une lampe frontale. Vous pouvez, bien sûr, utiliser votre téléphone portable pour des tâches simples dans l'obscurité, mais si vous voulez sérieusement faire de la photographie de nuit, vous serez dans l'obscurité pendant une longue période et la batterie de votre téléphone portable ne durera probablement pas aussi longtemps. En outre, en utilisant la lampe de poche ou, mieux encore, la lampe frontale, vous pouvez varier l'intensité de la lumière dont vous avez besoin pour qu'elle soit plus ou moins forte en fonction de la tâche que vous devez accomplir. Un autre avantage de l'utilisation d'une lampe frontale est que vous avez les mains libres, ce qui est un gros avantage.

Plus récemment, il existe de petites lampes LED intéressantes que vous pouvez utiliser à la place d'une lampe de poche. Elles fonctionnent avec une batterie ou sont même rechargeables grâce à l'énergie solaire. Ces lampes vous donneront une lumière encore plus forte que celle d'une lampe de poche et vous pouvez aussi les utiliser comme source d'éclairage, par exemple si vous voulez faire un portrait de nuit.

REPÉRAGE DE LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT AVANT LA PRISE DE VUE

La caractéristique la plus importante de la photographie de nuit est que vous prenez des photos dans l'obscurité. Cela signifie que, dans la plupart des cas, vous n'aurez pas assez de lumière pour pouvoir utiliser le même flux de travail que pendant la journée. Il sera plus difficile de comprendre les compositions et de trouver de bons angles de prise de vue, surtout lorsque vous photographiez en extérieur où les sources de lumière sont très limitées. Lorsque vous photographiez la nuit en ville, vous pouvez avoir plus de sources de lumière et il peut être plus facile de comprendre la scène et de trouver votre chemin, mais à l'extérieur dans la nature, ce sera presque impossible, surtout les nuits sans lune.

C'est pourquoi, l'une des choses les plus importantes à faire si vous voulez faire de la photographie de nuit et obtenir les meilleurs résultats, est de repérer votre emplacement et de trouver vos compositions pendant la journée, de sorte que lorsque vous revenez la nuit, vous savez que vous n'avez pas besoin de chercher sans but dans l'obscurité, mais que vous savez ce que vous devez faire. Vous pouvez vérifier la présence d'éventuels obstacles ou d'objets aléatoires qui pourraient vous bloquer la vue et voir comment les gérer pour obtenir la composition dont vous avez besoin.

Dans certains cas, vous pouvez installer votre appareil photo pendant la journée et attendre qu'il fasse nuit pour prendre votre composition.

C'est toujours une bonne idée, lorsque vous faites du repérage pendant la journée, de prendre quelques photos d'essai qui vous aideront à vous souvenir des angles et des endroits exacts où vous voulez installer votre appareil photo. Lorsque vous revenez le soir, vous pouvez comparer ces photos d'essai avec ce que vous voyez devant vous et être capable de reproduire l'angle.

Dans ce cas, vous devez vous souvenir de la règle du “Bump up ISO” dont nous avons parlé précédemment. Augmentez votre ISO autant que nécessaire pour bien voir la scène devant vous et composer, puis calculez, à partir de l'augmentation de votre ISO, ce que devrait être votre exposition si vous photographiez avec 100 ISO. Cette règle fonctionne bien lorsque vous prenez des photos avec des expositions plus longues. Si vous voulez figer les étoiles et que vous avez besoin de courtes expositions, vous devrez compter sur l'ISO pour obtenir suffisamment de lumière sur le capteur.

LES MEILLEURS SUJETS POUR LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT

Ce ne serait pas un guide complet de la photographie de nuit si nous ne parlions pas des meilleurs sujets pour la photographie de nuit.

La photographie de nuit comporte deux principaux sous-styles, à savoir la photographie de ville ou d'architecture de nuit et la photographie de paysage de nuit. Chacun d'eux a son propre intérêt, son propre charme et ses propres défis, et il existe des sujets spécifiques qui fonctionnent le mieux dans chaque cas lorsque nous photographions la nuit.

Voyons quels sont ces sujets et quelles sont leurs caractéristiques dans chaque cas.

LA PHOTOGRAPHIE NOCTURNE D'OBJETS - BÂTIMENTS, PONTS, ARBRES, ROCHERS, ETC.

La photographie nocturne d'objets est similaire à la photographie nocturne de jour en ce qui concerne la composition et les éléments qui créent l'image. Nous nous concentrons sur un objet à la fois et sur la mise en évidence des éléments qui fonctionnent le mieux la nuit, qui peuvent être différents de ceux qui fonctionnent le mieux pour la photographie de jour.

Ces sujets peuvent être des paysages ou des sujets architecturaux : arbres, rochers, formations naturelles pour la photographie de paysage, ou bâtiments spécifiques, structures ou art urbain pour la photographie de ville et d'architecture.

LA PHOTOGRAPHIE PANORAMIQUE - PAYSAGES URBAINS, GRANDS PANORAMAS, ETC.

Parmi les sujets de cette catégorie figurent les lignes d'horizon, les paysages urbains, les grands panoramas et les paysages lointains.

Ces images peuvent être abordées de la même manière que celles prises en plein jour, si l'on veut mettre l'accent sur l'environnement bâti de la ville ou sur les éléments du paysage, ou nous pouvons adopter une approche différente si nous voulons nous concentrer sur l'éclairage de la scène. Quand je pense à l'éclairage de la scène, je veux dire l'éclairage de la ville ou des bâtiments dans la photographie de nuit de la ville ou de l'architecture, ou la lumière de la lune ou des étoiles dans le ciel qui est quelque chose que nous pouvons faire dans le paysage ou la photographie de ville.

PHOTOGRAPHIE DE NUIT DE RUE - PERSONNES, LUMIÈRES DE LA VILLE, ETC.

Un type particulier de photographie de nuit est la photographie que nous pouvons appeler la photographie de nuit de rue, où nous nous concentrons sur l'incorporation de la présence humaine dans l'image avec la toile de fond de la ville.

Bien que nous puissions incorporer la présence humaine dans la photographie de nuit de paysages, nous aurons beaucoup plus de sujets pour ce type de photographie dans une zone urbaine où nous trouvons plus de personnes, même si elles ne sont pas aussi nombreuses que pendant la journée.

Parmi les sujets sur lesquels nous pouvons travailler pour la photographie de rue de nuit, citons les silhouettes de personnes sur différents arrière-plans intéressants, une approche qui peut nous permettre d'expérimenter la composition et le contraste entre l'ombre et la lumière.

Un autre sujet intéressant est la photographie de nuit avec flou de mouvement, où nous pouvons incorporer les silhouettes floues de personnes ou de voitures en interaction avec l'environnement urbain.

Nous pouvons également nous concentrer sur les lampadaires et la façon dont ils interagissent avec les passants ou avec l'environnement de la ville - arbres, bancs et autres structures urbaines.

REFLETS DE LUMIÈRE

La prise de vue de la réflexion de la lumière peut être fascinante. Vous pouvez combiner cette technique avec la photographie de rue de nuit ou l'utiliser pour créer des images abstraites de lumière et d'ombre en photographiant les lumières de la ville qui se reflètent dans les poteaux d'eau, les rivières, les fenêtres, les bâtiments en verre ou d'autres surfaces réfléchissantes.

Un type particulier de photographie de réflexion de la lumière que j'aime est la prise de vue des reflets des bâtiments, des personnes ou de tout autre élément urbain sur la chaussée mouillée lorsqu'il pleut. Photographier sous la pluie pendant la nuit peut être l'une des expériences les plus fascinantes qui vous permet non seulement de jouer avec les lumières mystérieuses de la ville dans la nuit, mais aussi avec leurs reflets sur le trottoir ou sur toute surface extérieure transformée en miroir par les gouttes de pluie. J'adore photographier la pluie le jour aussi, mais la nuit, tout devient vraiment magique.

PHOTOGRAPHIE D'ÉCLAIRAGE - ÉCLAIRAGE DE BÂTIMENTS, DE FONTAINES, ETC.

Lorsque nous créons ce type de photographie, nous nous intéressons davantage à la lumière en tant que sujet qu'au sujet de l'image elle-même, et c'est un type de photographie de nuit qui sera plus polyvalent en ville. Par exemple, nous pouvons photographier un bâtiment ou un pont éclairé par une lumière artificielle, non pas pour le bâtiment ou le pont lui-même, mais pour la façon dont la lumière les éclaire. Nous pouvons nous concentrer sur les motifs créés par la lumière ou sur la façon dont la disposition des sources de lumière artificielle donne une nouvelle “lumière” à un objet connu.

Un sujet intéressant peut être les fontaines d'eau décoratives que l'on trouve sur les places des villes et qui sont souvent éclairées, parfois de manière très spectaculaire. En combinant l'éclairage de ces fontaines avec la douceur de l'eau que nous pouvons capturer lorsque nous prenons une longue exposition, nous pouvons créer des images surprenantes et très originales.

Une autre approche, dans ce cas, peut être de voir la scène devant nous de manière abstraite et de jouer avec les lumières artificielles que nous avons devant nous. Parce que nous avons plus de variété en ville, nous pouvons trouver plus de sujets pour la photographie de nuit axée sur l'éclairage dans une zone habitée que dans les grands espaces.

ENSEIGNES LUMINEUSES AU NÉON

Une sous-catégorie de la photographie d'éclairage qui peut également être considérée comme faisant partie de la photographie de nuit de rue, est la photographie des néons en ville.

Dans la plupart des villes, en particulier dans les grandes villes, vous trouverez une multitude de situations où vous pouvez photographier des néons. Vous pouvez les trouver dans des noms de marques ou des panneaux publicitaires sur des bâtiments ou dans la rue, des noms de spectacles sur des théâtres, comme par exemple sur Broadway à New York, dans Theaterland dans le West End de Londres, ou d'autres quartiers de théâtres similaires, ou même dans le cas de l'art de rue moderne.

La prise de vue de néons peut se prêter à la photographie abstraite de nuit. Elle peut également se combiner avec la prise de vue de reflets lorsque vous photographiez des néons qui se reflètent dans des fenêtres voisines ou d'autres surfaces en verre, ou qui se reflètent dans des surfaces d'eau telles que des rivières, des lacs, des piscines et même sur le trottoir ou dans des flaques d'eau lorsqu'il pleut.

TRAÎNÉES LUMINEUSES DE VOITURES

Un sous-genre très populaire de la photographie de nuit, surtout en ville, est celui des traînées lumineuses. Une variante de cette technique pourrait également être considérée comme la prise de vue de traînées d'étoiles, mais il s'agit d'un style de photographie que nous aborderons un peu plus loin, car il s'agit plutôt d'un genre à part entière que nous appelons généralement l'astrophotographie.

Lorsque l'on photographie des traînées lumineuses en ville, le plus spectaculaire est de photographier la lumière des voitures qui passent dans la rue. Personnellement, je préfère photographier ces lumières depuis l'arrière des voitures qui passent, car les feux arrière d'une voiture ne sont pas aussi puissants que les feux avant, ce qui permet d'obtenir des traînées lumineuses plus subtiles qui n'écrasent pas le sujet que vous photographiez, mais y ajoutent une touche de mystère.

Lorsque vous photographiez des traînées lumineuses en ville, essayez d'abord de trouver un sujet intéressant, puis réfléchissez à la façon dont les traînées lumineuses de la rue pourraient embrasser ce sujet et inviter le spectateur à en découvrir davantage. Vous pouvez utiliser les traînées lumineuses comme lignes directrices, ce qui est l'un des moyens les plus puissants d'attirer l'attention sur votre sujet, ou vous pouvez les utiliser pour créer des couches de profondeur ou relier différents sujets dans votre image.

Une chose à garder à l'esprit lorsque vous photographiez des traînées lumineuses est de trouver une exposition idéale qui vous permette d'obtenir autant de détails que nécessaire sur votre sujet sans surexposer les traînées lumineuses. Cela peut parfois s'avérer difficile, mais cela fonctionne mieux lorsque vous photographiez un sujet éclairé artificiellement, car cela augmentera la lumière sur votre sujet et rapprochera son intensité de celle des traînées lumineuses. Si cela n'est pas possible, vous pouvez toujours prendre différentes expositions et les mélanger pour créer la bonne exposition, ce dont nous parlerons plus loin.

PEINTURE À LA LUMIÈRE

Même si ce n'est pas quelque chose que je fais souvent, cela peut être une technique intéressante avec laquelle jouer lorsque vous cherchez des moyens intéressants de créer des photographies de nuit.

Vous pouvez utiliser cette technique soit pour apporter plus de lumière sur vos sujets si cela est nécessaire, soit simplement pour expérimenter, jouer et être créatif. Le light painting peut avoir une utilité pratique, ou être réalisé pour des raisons purement créatives. Cette technique vous permet d'explorer les formes et les secrets que le light painting peut révéler et ceux que vous pouvez laisser dans l'ombre.

En ce qui concerne l'utilisation pratique, le meilleur exemple auquel je peux penser est celui où vous voulez photographier un sujet la nuit et révéler tous les détails importants, par exemple dans la photographie de nuit de l'immobilier, où vous pouvez avoir besoin de mettre en valeur un bâtiment avec tous les détails qui composent les façades et l'espace environnant. Une technique populaire, dans ce cas, consiste à utiliser des stroboscopes ou des flashes dans différentes positions afin d'éclairer différentes zones ou portions du bâtiment ou de l'espace environnemental. Pour ce faire, vous pouvez soit utiliser plusieurs flashs placés dans des positions différentes, ce qui n'est pas forcément très pratique, soit prendre plusieurs images en déplaçant votre flash dans différentes positions et mélanger toutes ces images en post-traitement pour créer une image finale éclairée.

Une autre façon d'utiliser le light painting est de le faire afin d'augmenter la quantité de lumière sur différentes zones lorsque vous prenez des photos dans la nature et que vous n'avez pas de source de lumière naturelle. Vous pouvez, par exemple, utiliser une lampe de poche pour apporter plus de lumière sur un arbre, un rocher ou une cabane isolée dans la nature que vous photographiez avec le ciel nocturne. Cela donnera du volume au sujet que vous photographiez et révélera les détails que vous souhaitez mettre en valeur. Vous pouvez, bien sûr, être sélectif avec votre light painting et ne révéler que les zones ou les détails qui sont importants pour votre image.

Il existe un autre type de light painting, plus ludique, qui vous permet d'être aussi créatif que vous le souhaitez. Il s'agit de peindre avec la lumière dans un environnement sombre, en créant des formes visibles sur le fond. Cette technique est similaire à la prise de vue de traînées lumineuses, à ceci près que vous allez créer ces traînées vous-même. Pour ce faire, vous devez laisser votre obturateur ouvert pendant toute la durée de la séance de light painting. Vous utiliserez une source de lumière, par exemple une lampe de poche ou un bâton lumineux (pensez au sabre laser dans La Guerre des étoiles) pour faire des mouvements d'une certaine manière qui créeront dans l'obscurité les formes que vous voulez voir sur votre appareil photo. Un bon conseil si vous voulez expérimenter cette technique est de vous déplacer rapidement et de vous habiller en noir pour ne pas risquer d'être visible sur l'image.

ASTROPHOTOGRAPHIE

L'astrophotographie est un sous-genre de la photographie de nuit que je classerais en fait comme un genre à part entière.

Je ne ferai pas une analyse très approfondie de l'astrophotographie car je considère qu'il s'agit d'une catégorie différente et très spécifique de la photographie de nuit et qu'elle mérite un tutoriel détaillé indépendant, mais je tiens à mentionner quelques éléments si vous souhaitez expérimenter ce style de photographie.

Il y a beaucoup de choses spécifiques à l'astrophotographie que vous ne rencontrez pas lorsque vous photographiez la nuit en général. Par exemple, il y a le lien entre l'astrophotographie et l'astronomie et la nécessité pour le photographe d'avoir des connaissances dans ce domaine pour tirer le meilleur parti de ce style de photographie. C'est l'une des raisons pour lesquelles je pense que ce genre de photographie devrait être considéré comme un genre indépendant.

Cependant, l'astrophotographie partage différents aspects avec d'autres types de photographie de nuit, et c'est une expérience passionnante et fascinante que de photographier les étoiles, un véritable défi également, ce qui la rend encore plus intéressante.

Personnellement, je n'ai pas trop fait d'astrophotographie, ou du moins pas autant que je le voudrais, mais chaque fois que j'ai travaillé avec l'astrophotographie, tout comme chaque fois que je fais des photos de nuit, je trouve que c'est une expérience passionnante et mon intention pour l'avenir est de faire plus dans ce domaine.

L'astrophotographie est généralement considérée comme appartenant à la photographie de paysage, car il faut un ciel complètement noir pour obtenir des images de bonne qualité des étoiles, et le meilleur environnement pour le faire est l'extérieur et de préférence loin de la ville. Les lumières de la ville peuvent contaminer la scène et sont toujours trop puissantes pour que vous puissiez obtenir de très bonnes images du ciel nocturne.

La seule fois où j'ai obtenu de superbes ciels en photographiant la ligne d'horizon d'une ville, c'était il y a quelques années, alors que je photographiais de nuit sur l'île d'Hydra en Grèce et qu'il y avait une panne à la centrale électrique de l'île. En raison de cette panne, l'électricité a été coupée dans toute l'île toute la nuit jusqu'à ce qu'ils la réparent le matin. J'étais alors dans la capitale de l'île et on ne pouvait voir les rues et les bâtiments qu'à la lumière naturelle de la nuit, projetée sur le ciel étoilé, sans aucune autre source de lumière artificielle. Je peux vous dire que c'était un moment unique et inspirant et que c'était la seule fois où j'ai eu la chance de faire de la photographie de ville tout en faisant de l'astrophotographie en même temps.

Vous pouvez voir ci-dessous l'une des images que j'ai prises cette nuit-là. L'image a été prise avec un objectif Nikon 10-24mm f/3.5 - 4.5 G, et les réglages étaient les suivants : vitesse d'obturation 15 sec, ouverture f/3.5, et ISO 3200.

Donc, si vous voulez faire de l'astrophotographie en ville, la seule chose à faire est d'attendre une panne d'électricité, puis de sortir et de prendre des photos. Bien sûr, cela n'arrivera pas très souvent, mais on ne sait jamais, alors préparez-vous et soyez à l'affût. 8| |

En ce qui concerne la partie pratique de l'astrophotographie, pour pouvoir obtenir une bonne image des étoiles, vous devez prendre des photos les nuits sans lune ou avant que la lune ne se lève. Ces nuits sont celles où la lune est en phase de nouvelle lune. Comme la lumière provenant des étoiles est de toute façon très faible, la lumière de la lune va inévitablement l'atténuer. Vous risquez donc de perdre les étoiles qui ne sont pas très brillantes et même celles qui le sont ne seront pas aussi visibles que lorsque vous photographiez les nuits sans lune. Pour savoir quand la lune est en phase de nouvelle lune, vous pouvez consulter un calendrier des phases lunaires ou utiliser une application qui suit les phases lunaires, par exemple PhotoPills.

CHEMINS ÉTOILES vs MOUVEMENT DES ÉTOILES FIGEES

En astrophotographie, en photographie du ciel nocturne ou en photographie des étoiles, comme on l'appelle parfois, il existe deux approches, ou plutôt deux “écoles de pensée”. Vous pouvez soit chercher à capturer les traînées d'étoiles dans votre image, soit chercher à capturer les étoiles figées dans leur mouvement dans le ciel. Chacune de ces approches implique une approche technique différente et a des exigences spécifiques.

CHEMINS D'ÉTOILES

L'une des choses les plus importantes, si vous voulez capturer des traînées d'étoiles, est d'avoir une bonne orientation de votre appareil photo. L'objectif de la prise de vue des traînées d'étoiles est de capturer le cercle que forment les étoiles dans le ciel lorsqu'elles se déplacent pendant la nuit. Selon la façon dont vous voulez photographier le cercle, si vous voulez capturer le cercle entier ou seulement certaines parties, vous choisirez une orientation ou une autre.

Lorsque vous voulez capturer le cercle entier, vous devez vous orienter vers le Nord. L'étoile polaire, également appelée Polaris, sera le centre du cercle. Vous devez donc apprendre à trouver l'étoile polaire. Pour ce faire, vous utiliserez une carte, une boussole ou une application pour téléphone. Ou en apprenant à le faire vous-même en vous renseignant sur le ciel nocturne. Dans cet article, vous allez

le faire en observant le ciel nocturne.

D'après mon expérience, le moyen le plus simple de trouver l'étoile polaire est d'utiliser une application pour téléphone. L'application que j'utilise la plupart du temps pour planifier et m'orienter lorsque je photographie en extérieur est la suivante

Il existe d'autres applications qui font la même chose, certaines d'entre elles sont des applications d'astronomie, mais PhotoPills a beaucoup d'autres fonctions, il est donc plus facile d'avoir une application qui fait autant de choses. Il est très facile d'utiliser cette application, comme toute autre application de recherche d'étoiles. Il vous suffit de l'ouvrir et de pointer votre téléphone vers le ciel pour que l'application vous montre où se trouve le Nord et où devrait se trouver l'étoile polaire.

Pour obtenir les traînées d'étoiles, vous devez capturer le ciel sur une longue période, généralement plus d'une heure. Vous pouvez le faire de deux manières. La première consiste à prendre une longue exposition couvrant toute la période de temps. Cependant, même si cela fonctionne très bien avec une pellicule, avec les appareils numériques, pour une exposition aussi longue, vous aurez beaucoup de bruit de capteur, même avec la meilleure qualité d'appareil. Nous n'en sommes pas encore au stade où nous pouvons prendre des expositions vraiment longues sans bruit. À cet égard, l'argentique reste préférable au numérique.

Une autre approche consiste à utiliser la technologie à votre avantage. Vous pouvez prendre de multiples expositions courtes pour capturer des fragments de traînées d'étoiles et les empiler en utilisant Photoshop ou un autre logiciel qui permet de le faire. C'est la méthode la plus universellement utilisée car elle permet d'obtenir une image de meilleure qualité. ÉTOILES CONGELÉES

Si vous souhaitez figer le mouvement des étoiles, comme je l'ai fait dans l'image ci-dessus prise sur l'île d'Hydra en Grèce, l'approche sera différente. La première et plus importante différence entre les deux approches en astrophotographie, traînées d'étoiles vs étoiles immobiles, est la durée de l'exposition. Alors que, pour créer des traînées d'étoiles, vous utiliserez des expositions plus longues, pour figer les étoiles, vous devrez utiliser une exposition plus courte, la plus courte possible pour cette situation particulière.

Le mouvement apparent des étoiles est en fait donné par la rotation de la terre. La Terre tourne par rapport aux étoiles, ce qui donne l'impression, lorsque l'on regarde les étoiles depuis la Terre, qu'elles sont en mouvement. Nous utiliserons donc cette expression car elle est plus intuitive. Comme les étoiles sont très éloignées et qu'elles se déplacent lentement, lorsque je parle d'expositions courtes, elles peuvent en fait durer quelques secondes. Les étoiles peuvent bouger pendant ce laps de temps, mais pas suffisamment pour que le mouvement soit visible sur la photographie. L'objectif est d'utiliser la plus longue exposition courte possible, c'est-à-dire une exposition suffisamment longue pour capturer suffisamment de lumière, mais suffisamment courte pour que les étoiles n'aient pas le temps de créer une traînée lumineuse.

Étant donné que l'exposition doit être relativement courte, pour obtenir suffisamment de lumière dans l'appareil photo, vous devez augmenter votre ISO et ouvrir votre ouverture autant que possible, en tenant compte bien sûr du bruit dans le cas de l'ISO et de la profondeur de champ dans le cas de l'ouverture.

C'est ici que les objectifs rapides se révèlent utiles et c'est pourquoi je vous ai suggéré plus tôt d'utiliser un objectif rapide grand angle afin d'ouvrir l'ouverture autant que possible. Les réglages généralement utilisés pour figer les étoiles sont les suivants. - Exposition : jusqu'à 15 secondes - Ouverture : f/2.8 - f/3.5 - ISO : 3200 - 6400

Si vous pouvez avoir une exposition encore plus courte et un ISO encore plus bas, vous obtiendrez un résultat encore meilleur, mais ces paramètres sont largement utilisés en astrophotographie pour figer le plus possible le mouvement des étoiles et ils constituent un bon point de départ.

INSPIRATION POUR LA PHOTOGRAPHIE DE NUIT - LA PHOTOGRAPHIE DE BRASSAÏ

Lorsque je pense à la photographie de nuit, le photographe dont les photos de nuit m'impressionnent et m'émeuvent le plus est Brassaï. Je ne pouvais donc pas ne pas mentionner son travail dans ce guide complet de la photographie de nuit. Brassaï photographiait pendant l'âge d'or de la photographie classique et il fait partie de ces merveilleux artistes qui ont ouvert la voie à ce que la photographie est devenue aujourd'hui.

Il s'est installé à Paris lorsqu'il était jeune et y a créé la majeure partie de son œuvre en photographiant la ville et les gens, enregistrant l'évolution de la ville et de la société telle que Paris évoluait au XXe siècle.

Il a beaucoup photographié la nuit, créant un style reconnaissable d'images atmosphériques qui capturent la magie de l'atmosphère parisienne. Il a été l'un des premiers photographes à avoir beaucoup photographié de nuit dans la ville et son travail est une référence pour tous ceux qui veulent étudier la photographie de nuit.

La photographie de nuit de Brassaï est une véritable source d'inspiration. Son travail en basse lumière a la qualité artistique que possède tout son travail photographique. Ces images ont le pouvoir de vous transporter dans le passé, lorsqu'il parcourait les rues de Paris la nuit pour prendre des photos. À l'époque, la prise de vue de nuit était beaucoup plus difficile qu'aujourd'hui, ce qui rend son travail d'autant plus admirable et digne d'être étudié.

Pour avoir une meilleure idée de son travail, voici une vidéo sur la photographie de nuit de Brassaï, réalisée par Ted Forbes et The Art of Photography, dans laquelle il parcourt l'un des livres les plus connus présentant les photographies de nuit de Brassaï, “Paris by Night”.

Je suis sûr que vous apprécierez cette vidéo. Le livre dont parle l'auteur est apparemment à se procurer et je vous le recommande chaudement. Je le possède, et c'est toujours un plaisir de le feuilleter.

CONCLUSION

Si vous êtes encore là à lire, félicitations ! Ce fut une longue lecture et j'espère que vous l'avez appréciée. Il était long parce que je voulais en faire un guide complet de la photographie de nuit qui puisse vous aider à vous lancer dans ce style de photographie magique, ou vous donner des idées pour apprendre à mieux le faire et créer des photographies de nuit encore plus inspirantes.

Comme je l'ai mentionné au début, j'ajouterai de nouvelles choses à ce guide au fur et à mesure que j'aurai de nouvelles idées, comme je le fais avec tous mes articles. Si vous voulez lire les mises à jour,

pour recevoir toutes les nouvelles et être sûr de revenir lire cet article, ainsi que les centaines d'autres articles et tutoriels que vous pouvez trouver sur le site.

La nuit est un moment magique, plein de mystère et de promesses. C'est pourquoi photographier la nuit peut être l'une des expériences les plus inspirantes que vous puissiez vivre. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'être ouvert à cette expérience, d'être bien préparé, techniquement et en termes de planification, afin de pouvoir libérer votre imagination artistique et l'utiliser pour créer de superbes photographies de nuit.

J'espère que ce guide complet de la photographie de nuit vous y aidera et j'ai hâte de lire vos expériences et vos idées sur la photographie de nuit. N'hésitez pas à m'en faire part dans les commentaires ci-dessous.

cours/anna_gospodarou/photographie-de-nuit/accueil.txt · Dernière modification: 2022/05/06 21:57 de virgilek