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COMMENT TROUVER L'INSPIRATION DANS LA PHOTOGRAPHIE D'ART - 15 CONSEILS QUI FONCTIONNENT BIEN

COMMENT TROUVER L'INSPIRATION DANS LA PHOTOGRAPHIE D'ART ?

COMMENT TROUVER L'INSPIRATION DANS L'ART ?

Comment trouver l'inspiration ? C'est l'une des questions les plus importantes en art et l'une des questions que j'entends le plus souvent de la part de mes étudiants en photographie et de nombreux autres photographes.

Des milliers de pages et des centaines de livres ont été écrits sur ce sujet, mais il y a toujours quelque chose de nouveau que vous pouvez découvrir si vous faites des recherches.

Pour moi, la réponse à la question “comment trouver l'inspiration” ne vient pas seulement des ressources que j'ai étudiées, mais aussi, dans une large mesure, de ma propre expérience et de l'observation de l'expérience des autres.

La théorie ne peut vous mener que jusqu'au bout, comme dans toute situation où vous devez créer quelque chose à partir de rien, comme c'est le cas en photographie et en art. Comme tout art, la photographie est hautement subjective, l'expérience personnelle est donc essentielle dans le processus de création d'une photographie. L'expérience personnelle et l'observation du monde qui vous entoure vous donneront l'avantage pour comprendre ce que vous apprenez et pour être capable de le mettre en pratique.

Je trouve l'expérience vitale pour comprendre ce qu'est l'inspiration et pour trouver des moyens de découvrir ces choses qui vous donneront de l'inspiration pour votre photographie.

En photographie, ce processus est similaire à tout type d'art. Les spécificités peuvent être légèrement différentes, mais au fond, trouver l'inspiration consiste à trouver des moyens de voir le monde d'une manière différente. Le processus pour y parvenir sera similaire en photographie, en peinture, en architecture, en musique ou en littérature. Ce qui diffère, ce sont les outils pratiques que vous utilisez, mais l'objectif, le processus, la méthodologie et le résultat sont les mêmes.

Ce que j'ai découvert, c'est que plus vous pratiquez un art, plus vous aurez de l'inspiration. Plus vous avez d'expériences liées à la création de cet art spécifique, plus vous trouverez de l'inspiration. Ainsi, plus vous faites de la photographie, plus vous trouverez de l'inspiration.

Si vous savez comment aborder l'inspiration, vous n'en manquerez jamais.

De nombreux artistes, à un moment donné de leur carrière, ont eu du mal à trouver l'inspiration, vous n'êtes donc pas seul si vous vous sentez comme ça. Tout comme il y a des moments où votre esprit est en effervescence et où vous avez tellement d'idées que vous ne trouvez pas le temps de toutes les mettre en pratique, il y a aussi ces moments où il semble que votre esprit est vide ou que tout ce qui vous vient à l'esprit ne vous semble pas assez convaincant pour que vous le suiviez. C'est dans ces moments-là que vous avez besoin d'une stratégie qui vous aidera à sortir de l'impasse et à retrouver l'inspiration et le rythme.

IL Y A DES RÉPONSES !

Pour vous aider à créer cette stratégie, j'ai rassemblé une série d'idées pratiques que vous pouvez garder en tête pour ces moments de lutte avec votre inspiration que vous rencontrerez sans doute à un moment ou à un autre. Certaines d'entre elles fonctionneront dans certains cas, tandis que d'autres fonctionneront dans d'autres cas. Pourtant, dans l'ensemble, toutes ces idées m'ont aidé au fil du temps à ne jamais perdre l'inspiration, à être toujours enthousiaste à propos de ma photographie et à être toujours prêt à travailler sur de nouvelles choses. Si vous voulez mon avis, ce qui me manque le plus, ce n'est pas l'inspiration, mais le temps nécessaire pour mettre toutes ces idées en pratique.

Ces idées ont également aidé beaucoup de mes étudiants à surmonter les moments où ils n'étaient pas inspirés ou manquaient d'enthousiasme pour suivre leur impulsion de création.

Ce que je partage ici avec vous, ce sont des choses qui ont été testées et vérifiées et qui ont aidé en pratique de nombreuses personnes. J'espère que dans ces moments où vous vous demandez si votre réserve d'inspiration ne s'est pas vidée, ces idées et suggestions vous aideront aussi. Aussi frustrants que soient ces moments, il existe toujours un moyen de les surmonter et de retrouver l'enthousiasme pour votre art et le plaisir de le créer.

Je parlerai de ce sujet et de bien d'autres, et je travaillerai intensivement sur les techniques de traitement des photographies d'art en noir et blanc lors de mon prochain atelier à Londres, du 15 au 17 octobre. Vous êtes cordialement invité à vous joindre à nous pour découvrir les secrets de la photographie d'art en noir et blanc et apprendre comment trouver l'inspiration et la mettre en pratique. Vous pouvez trouver plus de détails sur l'atelier et vous inscrire en cliquant sur le lien ci-dessus. Pour le moment, il ne reste que quelques places car il s'agit d'un atelier en petit groupe. Pour l'instant, nous avons une remise spéciale pour les abonnés, donc si vous voulez bénéficier de la remise, vous pouvez vous inscrire pour la recevoir.

Si vous souhaitez rester en contact et lire d'autres articles de ce type, n'hésitez pas à vous abonner.

et vous les recevrez dans votre boîte aux lettres dès qu'ils seront publiés.

Commençons donc à parler de ces idées, et si vous avez d'autres idées, je serais heureux de les entendre dans les commentaires. Faites-moi savoir ce qui a fonctionné pour vous et quelles ont été vos expériences en matière d'inspiration.

Je vais commencer maintenant avec 15 idées pour trouver l'inspiration, et dans mon prochain article, qui paraîtra dans quelques semaines, je présenterai 15 autres idées. Parlons maintenant des premières, et dans mon prochain article, nous aborderons les moyens plus avancés de trouver l'inspiration. Si vous souhaitez recevoir la suite de cet article, n'oubliez pas de cliquer sur le lien suivant : “Suivi de l'article”. et vous le recevrez dans votre boîte de réception.

CONSEIL 1 : RAPPELEZ-VOUS POURQUOI VOUS AIMEZ LA PHOTOGRAPHIE AU DÉPART

C'est sans doute le meilleur conseil que je puisse donner, car c'est la réponse à cette question qui résonnera le mieux en vous. Chacun d'entre nous a une raison personnelle pour laquelle il est tombé amoureux de la photographie et a décidé de s'y consacrer. Il peut s'agir de n'importe quoi, de la vue d'une belle photographie ou de l'envie de documenter le monde qui nous entoure, jusqu'au besoin de s'exprimer à travers son appareil photo pour raconter son histoire et celle des autres.

Si vous prenez le temps d'y réfléchir, vous vous souviendrez de ce qui vous a attiré vers la photographie afin de raviver cet amour et de retrouver l'enthousiasme que vous avez ressenti au début.

Chaque fois que j'y pense, je me rappelle tous les beaux moments que la photographie m'a fait vivre et comment elle m'a permis de vivre des expériences que je n'aurais jamais vécues autrement. Voyager, regarder le monde avec curiosité, essayer de découvrir les secrets des lieux que je photographiais, faire des recherches sur leur histoire et leur culture, chercher des moyens de m'exprimer à travers les sujets que je photographiais, et toujours m'enrichir spirituellement grâce à l'interaction avec les gens et ces lieux, tout cela m'attirera toujours vers la photographie et le fait d'y penser me permettra toujours de remplir mes réserves d'inspiration.

Dans mon cas, en tant qu'enseignant en photographie, j'ai une autre raison d'aimer la photographie, car elle me rapproche non seulement des personnes et des lieux que je photographie, mais aussi de mes étudiants par le biais de mes ateliers et de mes conférences. Cette expérience est toujours si puissante et inspirante que je ne l'échangerais pour rien au monde.

CONSEIL 2 : FAIRE UN VOYAGE DANS UN LIEU/UNE VILLE/UN PAYS INCONNU(E)

Dans le même ordre d'idées que l'idée précédente, voyager dans un autre endroit est toujours une expérience inspirante qui peut raviver votre enthousiasme pour la photographie. Voyager dans un endroit que vous n'avez jamais vu auparavant et dont vous ne savez pas grand-chose vous donne l'occasion de faire des recherches sur cet endroit avant même le voyage. Cela vous ramène à l'état d'enthousiasme enfantin d'apprendre quelque chose de nouveau et de le vivre vous-même. Cette phase de préparation et de recherche fait partie intégrante de la photographie, et c'est au cours de cette phase que vous pouvez trouver de nombreuses idées qui inspireront votre travail.

Vous n'avez pas besoin de vous rendre dans un lieu lointain ou exotique ou de faire un voyage coûteux. Il suffit que vous n'ayez jamais vu cet endroit auparavant. Vous aurez alors la curiosité de le découvrir et de faire des recherches avant le voyage et une fois sur place. Vous aurez la surprise de voir quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant, et cela vous ouvrira la voie pour apprendre à le connaître et créer une histoire inspirée par lui.

J'ai connu mes moments d'inspiration les plus intenses en me trouvant dans des endroits que je n'avais jamais vus auparavant. J'ai toujours l'impression, dans ces moments-là, d'être le premier humain à voir ces lieux, comme si je visitais une autre planète, que je découvrais une cité maya inconnue ou une tribu perdue en Amazonie. Bien sûr, mon imagination est vive et joue un rôle dans tout cela aussi, mais c'est exactement pour cela qu'il faut se fier à son imagination pour trouver l'inspiration.

CONSEIL 3 : ÉTUDIEZ LE TRAVAIL DES MAÎTRES DE L'ART

Vous n'avez pas besoin de partir loin pour trouver l'inspiration. Vous pouvez la trouver dans votre propre salon en étudiant le travail des maîtres de l'art. Vous pouvez commencer par les photographes, puis étendre vos recherches aux peintres, aux sculpteurs, aux architectes, aux cinéastes ou à tout autre artiste qui travaille avec l'image, la lumière et les ombres, l'espace et les idées.

L'observation de leur interprétation du monde, de la manière dont ils utilisent leurs outils pour exprimer ce qu'ils voient et ce qu'ils ressentent vous donnera de nouvelles idées.

Le but n'est pas de réinterpréter ce que les maîtres de l'art ont fait, même si cela peut être utile aussi comme exercice. Le but est de laisser votre esprit être stimulé afin que vous puissiez découvrir une nouvelle idée après avoir été inspiré par leur travail, une idée qui sera la vôtre et qui conviendra le mieux à votre style et à votre personnalité d'artiste.

Pour commencer par la photographie, regardez d'abord les œuvres de Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Brassai, Sebastiao Salgado, Ansel Adams, Berenice Abbott, Gordon Parks, Arnold Newman, Robert Mapplethorpe, Sally Mann, Ralph Gibson, Hiroshi Sugimoto, Nick Brand, Fan Ho, Alexey Titarenko. Pour moi, il y a quelques excellent photographes, il s'agit d'artistes classiques, modernes et contemporains, qui ont tous apporté quelque chose de nouveau et de passionnant à la photographie. Cette liste n'est pas exhaustive, et vous pouvez en trouver beaucoup d'autres qui peuvent vous inspirer.

Lorsque vous en aurez terminé avec les photographes, voici quelques suggestions d'artistes travaillant dans différents domaines, comme la peinture, la sculpture, l'architecture, etc.

Tout le monde connaît les classiques comme Rembrandt et Van Gogh, et vous devriez absolument les étudier, mais maintenant j'aimerais vous présenter des artistes modernes que vous ne connaissez peut-être pas aussi bien et qui peuvent vous inspirer.

Vous pourriez commencer par des peintres comme Gustav Klimt, Marc Chagall, Francis Bacon, Gerhard Richter, Lucian Freud, Mark Rothko, Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Yayoi Kusama, Willem de Kooning.

Regardez ensuite des sculpteurs comme Auguste Rodin, Alberto Giacometti, Alexander Calder, Anish Kapoor, Constantin Brancusi, Ai Weiwei, Louise Nevelson, Antony Gormley, Barbara Hepworth, Jean Arp.

Vous pouvez terminer en regardant le travail des architectes modernes. Les surprenants et très créatifs déconstructivistes comme Zaha Hadid, Frank Gehry et Daniel Libeskind, Rem Koolhas, ou les tout aussi inspirants Renzo Piano, Jean Nouvel, Norman Foster, Tadao Ando, Santiago Calatrava, Rafael Vinoly, Alvaro Siza, etc.

Tous ces artistes sont très créatifs, et leurs œuvres ont façonné le monde de l'art moderne et contemporain et ont inspiré des millions de personnes à regarder le monde et la vie d'une manière différente. Étudier leur travail ou même simplement y jeter un coup d'œil vous apportera toujours l'inspiration et l'envie de créer vous-même quelque chose de nouveau.

CONSEIL 4 : LISEZ UN LIVRE CAPTIVANT OU REGARDEZ UN FILM OU UN DOCUMENTAIRE QUI SUSCITE LA RÉFLEXION

Tout comme l'observation d'une photographie, d'une peinture, d'une sculpture, d'une architecture ou d'un autre art visuel de qualité, la lecture d'un livre ou le visionnage d'un bon film ou d'un documentaire peut stimuler votre imagination et vous apporter l'inspiration que vous recherchez.

Vous pouvez trouver de grands livres ou films dans tous les genres. L'important n'est pas nécessairement le sujet ou la personne qui a écrit le livre ou réalisé le film ou le documentaire, mais qu'ils suscitent la réflexion, qu'ils vous amènent à poser des questions et à chercher des réponses. Dans ce processus de questions et de recherche de réponses, vous trouverez de nouvelles idées et certaines de ces idées peuvent être intéressantes à suivre dans un projet photographique. Ou peut-être ces idées peuvent-elles agir de manière plus subtile en changeant lentement votre façon de penser, ce qui influencera votre travail et rendra plus intéressante votre évolution en tant que photographe.

CONSEIL 5 : ÉCOUTEZ UN NOUVEAU STYLE DE MUSIQUE

Je suis sûr que vous avez un style de musique préféré, ou peut-être quelques styles que vous aimez. Et je suis sûr que vous savez comment la musique peut nous aider à détendre notre esprit et notre âme, afin que nous soyons plus réceptifs et ouverts d'esprit au monde qui nous entoure. C'est parce que la musique a le pouvoir de pénétrer notre psyché et de travailler inconsciemment de l'intérieur.

Lorsque nous écoutons un nouveau style de musique ou un type de musique que nous n'avons jamais entendu auparavant, nous avons tendance à être plus attentifs et curieux. Le type de relaxation que la musique nous apporte, combiné au sentiment de curiosité que nous éprouvons lorsque nous écoutons quelque chose de nouveau, rend notre perception plus aiguë. Nos sens seront plus éveillés, et nos sentiments réagiront plus intensément, le résultat étant de trouver de nouvelles idées qui apportent l'inspiration.

CONSEIL 6 : VISITEZ UN MUSÉE OU UNE EXPOSITION DE PHOTOGRAPHIE

De nos jours, il est très facile d'entrer en contact avec l'art et la photographie par l'intermédiaire d'Internet, mais il n'y a rien de tel que de voir les œuvres de grands artistes et photographes dans la réalité. Quelle que soit l'ampleur de l'interaction en ligne, même si nous finissons par vivre dans le méta-verset et le monde virtuel et que nous nous regardons les uns les autres à travers des lunettes VR fantaisistes, la vie réelle vous permettra toujours de vivre des expériences plus fortes et le résultat de ces expériences durera plus longtemps.

Théoriquement, vous pouvez voir toutes les grandes peintures et photographies en ligne. Pourtant, vous ne serez jamais en mesure de comprendre la texture de la peinture, dans le cas d'une peinture, ou la douceur ou la rugosité du papier d'impression, dans le cas d'une photographie, si vous ne voyez pas cette peinture ou cette photographie dans la vie réelle. L'impression de la voir, de pouvoir l'étudier sous différents angles, de voir comment la lumière tombe et crée un effet tridimensionnel dans les micro-détails de la texture de la peinture ou du papier, cette impression n'est possible que si l'on est proche de cette œuvre d'art et que l'on est capable de s'en rapprocher ou de s'en éloigner pour en comprendre toutes les qualités.

Outre l'expérience spatiale micro-détaillée, il existe également une expérience macro-spatiale que vous ne pouvez reproduire que si vous vous trouvez dans l'espace d'une exposition réelle ou d'un musée. Il existe de nombreuses reproductions virtuelles d'expositions ou de musées que vous pouvez trouver en ligne. Elles sont utiles d'un point de vue éducatif car elles vous donnent d'assez bonnes informations sur les œuvres exposées, ce qui peut être bénéfique en tant que premier niveau de contact avec celles-ci. Toutefois, pour que vous puissiez avoir une réponse émotionnelle à ces œuvres, vous devez entrer en contact direct avec elles.

Cette réaction émotionnelle que vous avez au contact de grandes œuvres d'art et de photographie est ce qui fera bouger votre imagination et stimulera votre inspiration d'une manière inattendue. Je vous recommande vivement de vivre autant d'expériences réelles que possible avec l'art.

CONSEIL 7 : PENSEZ À CE QUE VOUS RESSENTEZ

Qu'est-ce que l'art ? L'art, c'est s'exprimer. Pour que tu puisses t'exprimer, tu dois comprendre ce que tu veux exprimer, en être conscient. Pour cela, vous devez commencer par y réfléchir.

Ce que vous voulez exprimer est lié à ce que vous ressentez sur l'un ou l'autre sujet et aussi de manière générale. La façon dont vous vous exprimez fait partie de votre identité et peut être différente si vous avez des sentiments différents. Vous vous exprimerez donc de différentes manières en fonction de ce que vous ressentez.

Souvent, il n'est pas facile de penser à ce que l'on ressent parce que nous n'avons pas appris à comprendre ce que nous ressentons. Les sentiments ne sont pas objectifs. C'est pourquoi il est plus difficile de les comprendre. Les pensées, en particulier les pensées logiques, sont plus objectives, et c'est pourquoi il est plus facile de comprendre nos pensées que de comprendre nos sentiments. Dans un premier temps, nous devons trouver un moyen de transformer ces sentiments en pensées afin d'être en mesure de les exprimer dans notre travail.

Pour pouvoir comprendre ce que vous ressentez, vous pouvez commencer par prendre conscience de vos réactions face à différents événements, différentes idées, vos expériences, et tout ce qui peut déclencher une réponse émotionnelle en vous.

Au début, vous comprendrez peut-être mieux comment vous pensez à toutes ces choses que comment vous les ressentez, mais la façon dont nous pensons aux choses ne correspond parfois pas à ce que nous ressentons.

Par exemple, un exemple simple et opportun est que nous pouvons comprendre qu'il est difficile de changer les habitudes des gens afin de lutter contre le changement climatique et que nous devons être patients pour que ce changement de comportement se produise. Pourtant, nous ressentons une certaine frustration à l'idée de ne pas pouvoir agir plus rapidement pour réparer les dommages causés à l'environnement de notre planète. Donc, d'un côté, avec votre esprit, vous comprenez que vous ne pouvez pas toujours forcer la situation et la faire aller plus vite, juste parce que ce serait le cas idéal, mais avec votre cœur, vous vous sentez frustré que cette chose ne puisse pas être faite.

Vous commencerez à réaliser la différence entre vos pensées et vos sentiments lorsque vous vous habituerez à en être conscient, et lorsque cela se produira, vous serez capable de prendre ces sentiments et de les intégrer à votre art en même temps que vos pensées. Votre travail deviendra un type de photographie plus complexe issu de la fusion entre pensées et sentiments, et cela le rendra beaucoup plus puissant.

CONSEIL 8 : TROUVEZ DANS VOTRE VIE DES EXPÉRIENCES DONT VOUS VOULEZ PARLER OU QUE VOUS VOULEZ COMPRENDRE

Dans le prolongement de l'idée précédente, comprendre ce que vous ressentez et comment vous pouvez l'exprimer dans votre travail vous ouvrira un tout nouvel éventail de possibilités, vous permettant de trouver plus facilement l'inspiration pour votre photographie dans votre propre vie.

Ce que font souvent les artistes, c'est qu'ils trouvent leur inspiration dans leurs propres expériences et dans leurs réactions à celles-ci. L'art devient un outil essentiel dans le processus de compréhension et d'interprétation de ces expériences.

Si vous recherchez des expériences significatives dans votre vie que vous souhaitez traiter et comprendre, vous constaterez que l'une des façons de les comprendre est de les intégrer dans votre travail, que ce soit de manière littérale ou symbolique, et de créer des photographies qui sont le résultat de la manière dont ces expériences vous ont formé. Certaines expériences de notre vie sont si puissantes qu'elles peuvent même changer qui nous sommes. S'appuyer sur ces expériences pour créer des photographies peut donner naissance à des créations très originales et émotionnelles qui peuvent définir qui vous êtes en tant qu'artiste.

En outre, en vous appuyant sur vos propres expériences, vous ne serez jamais à court de sujets d'inspiration, car il se passe chaque jour quelque chose dans votre vie, et si vous y attachez un sens et que vous l'exprimez dans votre travail, vous trouverez en vous plus d'inspiration que vous ne pourrez jamais en trouver à l'extérieur.

Pour plus de réflexions sur la manière de créer des photographies en s'inspirant de votre propre vie, vous pouvez lire mon article.

CONSEIL 9 : CRÉER PLUS QUE DE LA PHOTOGRAPHIE - CRÉER DE LA (EN)VISIONOGRAPHIE

Si vous me connaissez, si vous avez lu mes articles, mes livres, si vous avez regardé mes tutoriels vidéo ou si vous avez été ou êtes mes étudiants, vous savez que je parle beaucoup de ce que j'appelle la (en)Visionographie.

Si vous ne le savez pas encore, vous pouvez lire mon article détaillé LE MANIFEST DE LA (en)VISIONOGRAPHIE pour mieux comprendre ce que je veux dire quand je parle de (en)Visionographie.

L'une des intentions de la création de (en)Visionography est d'aller au-delà de ce que nous entendons généralement par photographie, à savoir que nous faisons de la photographie pour présenter le sujet ou le monde qui nous entoure. À mon avis, la photographie d'art, à l'exception de la présentation d'un sujet ou du monde extérieur, vise à exprimer de manière véridique qui est l'artiste, ce qu'il ressent à propos d'un sujet spécifique ou du monde qui l'entoure, comment ce monde touche sa vie et quelle est sa réponse à cet impact.

Il s'agit d'une nouvelle façon de penser la photographie qui se rapproche de la façon dont nous pensons l'art. Essayez de penser à la photographie de cette manière. Vous verrez que ce changement de direction vous apportera l'inspiration pour une nouvelle façon de créer la photographie. Vous créerez une photographie plus personnelle qui sera plus satisfaisante et vous parlera plus profondément à vous et à ceux qui vous entourent.

Si vous souhaitez approfondir le sujet, vous pouvez lire mon livre intitulé et regarder mon tutoriel vidéo où je développe ce sujet. Ces deux ressources pourraient, et j'espère, vous apporteront plus d'inspiration pour votre travail.

CONSEIL 10 : APPRENEZ À MIEUX POST-TRAITER

Créer une photographie ne signifie pas seulement travailler avec votre appareil. Cela signifie également savoir comment amener les photographies que l'appareil produira à l'état de la vision que vous avez dans votre esprit. Parfois, ce que vous voyez devant vous sera plus proche de votre vision, et d'autres fois, plus éloigné, mais ce sera un bon point de départ pour votre histoire. Pour faire passer cette photographie du point de départ qu'est un fichier RAW au résultat final qui correspond à votre vision, vous devrez la retoucher. Plus vous serez à l'aise avec votre logiciel de traitement, plus vous pourrez faire passer votre histoire du point de départ au résultat idéal.

C'est pourquoi il est si important d'apprendre un meilleur post-traitement. Connaître un bon post-traitement vous donnera de la liberté. Et qui dit liberté dit inspiration. En effet, bien souvent, nous avons une idée en tête, mais nous ne savons pas comment y parvenir, et la raison en est que nos capacités techniques sont insuffisantes. D'après mon expérience personnelle et celle que j'ai acquise avec mes étudiants pendant de nombreuses années, améliorer vos compétences en post-traitement vous ouvre l'esprit et vous donne un niveau de liberté énorme pour suivre vos idées de leur naissance à leur achèvement.

Si vous voulez apprendre à mieux post-traiter le noir et blanc, je vous recommande chaleureusement mon dernier tutoriel vidéo ainsi que l'ebook qui l'accompagne, The Ultimate Guide to Black and White Photography. De nombreuses personnes y ont trouvé de l'inspiration et ont appris beaucoup de choses sur la façon de traiter une image d'art dans Lightroom et Photoshop.

CONSEIL 11 : ESSAYEZ DE PHOTOGRAPHIER OU D'ÉDITER DANS UN NOUVEAU STYLE

Quel que soit votre genre de photographie, vous devez toujours être prêt à essayer quelque chose de nouveau. Même si vous ne manquez pas d'inspiration, le fait de passer à un style de prise de vue différent ou d'apprendre une nouvelle façon de traiter vos images vous fera sortir des sentiers battus, et c'est alors que l'inspiration viendra.

Une façon de vous mettre au défi d'adopter une nouvelle façon de photographier est de photographier un genre différent de celui auquel vous êtes habitué. Par exemple, si vous êtes un photographe de paysage, décidez de photographier l'architecture pendant un certain temps, ou l'inverse. Ou si votre style de prise de vue est lent, comme lorsque vous photographiez généralement sur un trépied, décidez de faire de la photographie de rue pendant un certain temps, qui est un style de photographie rapide où vous devez photographier à la main la plupart du temps et vous déplacer rapidement pour suivre votre sujet. Si vous êtes un photographe de portrait, vous pouvez essayer de photographier des objets plutôt que des personnes, et si vous êtes un photographe de paysage ou d'architecture, vous pouvez essayer de photographier des portraits pendant un certain temps.

Changer votre façon de photographier ou votre genre peut être un peu inconfortable au début, mais cela vous fera prendre conscience de choses dont vous n'étiez pas conscient lorsque vous photographiez dans votre genre habituel ou dans votre style typique.

Il se passe quelque chose de similaire lorsque vous essayez une nouvelle façon d'éditer la photographie. Par exemple, si vous avez l'habitude de traiter vos photos dans Lightroom, essayez Photoshop et essayez de faire tout ce que vous faites dans Lightroom dans Photoshop. Et dans l'autre sens, si vous utilisez principalement Photoshop, vous pouvez essayer de faire tout ce que vous faites dans Photoshop dans Lightroom.

Vous pouvez même aller plus loin. Si vous travaillez à la fois dans Lightroom et dans Photoshop, vous pouvez essayer de faire autant que possible ce que vous faisiez dans Lightroom dans Photoshop dans un autre programme, comme par exemple dans ou dans ou

qui sont tous des outils très puissants que vous pouvez utiliser.

Si vous avez besoin de l'un de ces programmes ou plug-ins, vous pouvez utiliser mon code de réduction JULIAG pour obtenir une remise de 15 % ou 10 % lorsque vous les commandez à partir des liens ci-dessus. J'utilise tous ces logiciels, et il y a des choses que ces programmes font qui sont beaucoup plus difficiles à faire dans Photoshop ou Lightroom, voire impossibles.

Le but, lorsque vous utilisez ces programmes alternatifs, n'est pas nécessairement de passer de Lightroom ou Photoshop à ces logiciels, mais de découvrir de nouvelles choses qui stimuleront votre imagination et d'apprendre de nouvelles techniques qui vous apporteront la liberté créative dont nous parlions dans l'idée précédente.

CONSEIL 12 : PHOTOGRAPHIER LA NUIT

La photographie de nuit est l'une des choses que je pratique depuis quelques années et qui m'enthousiasme beaucoup. J'ai commencé à faire de la photographie de nuit, d'une part pour éviter les foules que l'on peut trouver en journée dans les endroits populaires, et d'autre part pour prolonger ma journée de photographie, qui se terminait régulièrement lorsque la lumière du jour commençait à baisser. Après l'avoir pratiquée pendant un certain temps, je suis tombé amoureux de cette activité. Non seulement j'en suis tombé amoureux et j'ai commencé à le faire de plus en plus, mais cela m'a donné de l'inspiration pour de nombreux autres projets sur lesquels je travaille et que je photographie pendant la journée. Je pourrais dire qu'un style de photographie informe l'autre, et je peux fortement vous recommander de faire de même pour déclencher votre imagination et votre inspiration.

Un équipement que je pourrais vous recommander si vous voulez faire de la photographie de nuit est le filtre Formatt-Hitech NightScape, un filtre spécialement conçu pour la photographie de nuit. Le filtre supprime le spectre lumineux associé à la pollution lumineuse et aux réverbères, ce qui permet d'obtenir une image plus claire, sans effet de flou et sans cette vilaine teinte orange que l'on peut obtenir lorsque l'on photographie la nuit. Si vous voulez économiser sur ce filtre, vous pouvez utiliser mon code de réduction JULIA10 pour obtenir 10% de réduction lorsque vous commandez ce filtre sur le site ou sur le site .

CONSEIL 13 : PHOTOGRAPHIER EN POSE LONGUE

La photographie en pose longue est un autre style de photographie que je pratique depuis très longtemps, plus de 10 ans, mais qui m'apporte toujours une nouvelle inspiration. Je ne pourrais jamais me lasser de prendre des photos en pose longue, car c'est l'une des façons les plus simples mais aussi les plus uniques de modifier la réalité qui se présente à vous à travers vos images. Tout ce qui est occupé et agité peut devenir calme, les nuages duveteux peuvent devenir doux, l'eau agitée peut devenir rêveuse, un jour de tempête à la mer peut devenir zen, une scène de foule en ville peut devenir paisible.

Tout cela à l'aide d'un équipement très facile à utiliser lorsque l'on apprend à s'en servir : le “puissant” filtre ND. Le filtre à densité neutre peut changer l'aspect de la réalité plus que n'importe quel autre filtre et c'est pourquoi il est l'un de mes équipements essentiels en photographie.

Si vous n'avez pas encore essayé la photographie en pose longue, vous devriez absolument le faire. Et si vous le faites déjà, vous savez certainement ce que je veux dire, et vous devriez continuer à le faire car c'est l'un des moyens les plus sûrs de trouver de l'inspiration pour votre travail.

Comme pour les filtres de photographie de nuit, j'utilise les filtres ND de Formatt-Hitech depuis presque 10 ans, et après avoir essayé différentes autres marques, je peux vous dire que c'est le meilleur et qu'il vous offre la plus large gamme d'intensités.

Comme mentionné précédemment, si vous souhaitez vous procurer un filtre ou un autre accessoire de Formatt-Hitech, vous pouvez utiliser mon code de réduction JULIA10 pour bénéficier d'une réduction de 10 % lorsque vous les commandez sur la page ou sur le site

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De même, puisque nous parlons d'équipement pour la photographie de longue exposition, si vous avez besoin d'un nouveau trépied ou d'une nouvelle tête de trépied de Manfrotto ou de Gitzo, vous pouvez utiliser mon code de réduction JULIA10 pour obtenir une réduction de 10% lorsque vous les commandez sur le site ou sur le site

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Le tutoriel vidéo que j'ai mentionné précédemment,

y, sera une bonne ressource également pour étudier la photographie à longue exposition. Vous pouvez également consulter mon tutoriel Ultimate Long Exposure Photography Tutorial pour obtenir plus d'informations sur cette technique.

CONSEIL 14 : (SOYEZ ASSEZ COURAGEUX POUR) CRÉER UN AUTOPORTRAIT D'ART

Après avoir pris des photos en pose longue, puis être allé plus loin avec la photographie de nuit, vous pouvez maintenant revenir à l'intérieur et réfléchir à une façon encore plus personnelle de créer des photos - photographier votre précieuse personne.

Prendre un autoportrait n'est pas vraiment une chose facile à faire, tant sur le plan technique qu'artistique, mais créer un autoportrait artistique peut vraiment être un défi. C'est pourquoi il faut du courage pour le faire. Non seulement vous devrez être le photographe et le modèle, mais vous devrez créer une image significative et personnelle qui reflète qui vous êtes de manière symbolique plutôt que littérale.

C'est à ce moment-là que ce dont nous avons parlé plus tôt vous sera utile. Je vous ai recommandé un peu plus tôt de réfléchir à ce que vous ressentez et d'essayer de trouver des expériences dans votre vie dont vous voulez parler, comprendre et exprimer dans votre travail. En faisant cela, vous avez peut-être trouvé des choses intéressantes que vous aimeriez communiquer et qui peuvent être mieux exprimées si vous êtes aussi dans la photo.

Prendre un autoportrait ne signifie pas que vous devez être dans un studio avec un éclairage complexe, une équipe d'assistants et un appareil photo moyen format haut de gamme. Vous pouvez réaliser un autoportrait artistique en extérieur, dans la nature, en ville, vous pouvez même créer une photographie de nuit ou un autoportrait à longue exposition. Vous n'avez pas nécessairement besoin de trouver un lieu époustouflant, sauf si ce lieu est important pour votre histoire. Le lieu le plus banal peut constituer un excellent arrière-plan pour un autoportrait artistique, car l'accent sera mis sur vous-même.

Vous êtes celui qui raconte l'histoire dans un autoportrait, et tout le reste doit être secondaire. Un autoportrait artistique doit avoir une histoire, il doit parler de vous. Il peut s'agir de vous et de la façon dont vous vous connectez à un autre sujet, à un lieu, à une idée ou à une situation. Mais c'est vous qui créez le caractère unique de l'histoire et si quelqu'un d'autre était à votre place, l'histoire serait complètement différente. C'est ce qui rend un autoportrait d'art si intriguant et si émouvant, car vous savez qu'il est si personnel et que c'est une façon de donner accès aux autres à votre monde intérieur.

Un autoportrait artistique est tout aussi intéressant pour le spectateur que pour le photographe. Pour une fois, vous serez à la fois le photographe et le spectateur. Et vous découvrirez qu'essayer de raconter votre histoire devant l'appareil photo est une expérience intense qui apporte beaucoup d'inspiration, tant au photographe qu'au spectateur.

CONSEIL 15 : FAITES SIMPLEMENT DES PHOTOS ET AIMEZ LE FAIRE

Après avoir parlé de sens, de vision, de styles de prise de vue, de post-traitement, d'équipement photographique, je veux boucler la boucle de ce premier article sur l'inspiration en revenant à ce par quoi nous avons commencé. Nous avons commencé par nous rappeler pourquoi nous aimons la photographie, et je vous suggère de continuer à l'aimer, de continuer à la faire chaque fois que vous en avez l'occasion.

Parfois, vous n'avez même pas besoin de réfléchir à ce que vous faites. Vous le faites simplement parce que vous aimez ça et que ça vous fait du bien. D'autres fois, vous essayez de trouver des significations cachées ou de résoudre un mystère en faisant de la photographie. Vous pouvez même parfois penser que vous pouvez changer le monde avec votre photographie. Toutes ces raisons de faire de la photographie et toutes ces circonstances sont extraordinaires. Aucune d'entre elles ne devrait avoir moins d'importance que l'autre, tant qu'elle vous rapproche de qui vous êtes vraiment et qu'elle vous aide à vous exprimer pour que d'autres soient émus et s'inspirent de votre travail.

C'est un cercle sans fin. Nous faisons de l'art parce que nous en avons besoin ; nous le diffusons dans le monde ; d'autres sont émus à son contact et s'inspirent pour créer quelque chose eux-mêmes. C'est ce qu'il y a de formidable dans l'art et c'est pourquoi il est si important. Il fait tourner le monde en entretenant la flamme de l'inspiration pour que tout puisse s'en nourrir.

Chaque fois que vous vous sentez en panne d'inspiration, vous pouvez vous nourrir de cette pensée. Pensez à l'inspiration que vous apportez aux autres et à celle que les autres peuvent vous apporter. Pensez à quel point le monde dans lequel nous vivons est étonnant, complexe et unique, et à quel point nous sommes privilégiés d'être ici et de le vivre. Ce fait en lui-même vous apportera de l'inspiration, et lorsque vous en prendrez conscience, il vous sera difficile de ne pas trouver de nouvelles idées chaque jour.

CONCLUSION

Trouver l'inspiration en photographie est un processus complexe, mais il n'a pas besoin d'être compliqué. Manquer d'inspiration à certains moments est une étape normale dans l'évolution de votre vie de photographe. Cela ne doit pas vous effrayer, tout comme vous ne devez pas l'ignorer. Si vous savez qui vous êtes en tant qu'artiste et si vous créez une stratégie que vous pouvez appliquer dans les moments où l'inspiration ne semble pas venir, il vous sera plus facile de surmonter ces moments et de retrouver votre inspiration.

J'ai encore beaucoup de choses à dire sur ce sujet, mais cet article est devenu déjà trop long, et je ne veux pas vous submerger. Je poursuivrai donc cette discussion dans mon prochain article, dans quelques semaines, j'espère. Nous nous plongerons plus profondément dans la manière de trouver l'inspiration et nous irons au-delà des conseils que vous trouvez habituellement sur ce sujet en ligne. Si vous voulez ne pas manquer le prochain article et le recevoir dans votre boîte de réception, vous pouvez vous inscrire et je vous l'enverrai dès que je l'aurai publié.

En attendant, rejoignez-nous à Londres en octobre pour un fantastique atelier (en)Visionography, et je peux vous garantir que vous quitterez cet atelier tellement inspiré que vous aurez des idées sur lesquelles travailler pendant au moins un an. Je ne plaisante pas ! Lisez simplement les témoigneges.

Faites-moi savoir ce que vous en pensez dans les commentaires. J'aimerais beaucoup approfondir cette discussion avec vous.

  • Qu'est-ce qui vous inspire ?
  • Quelles sont vos difficultés à la trouver ?
  • Que pensez-vous de mes idées pour trouver l'inspiration ?
  • Quelles sont vos idées ?
  • Qu'est-ce qui fonctionne pour vous et qu'est-ce qui ne fonctionne pas ?
  • J'ai hâte de vous entendre sur tous ces sujets.
cours/anna_gospodarou/trouver_inspiration/accueil.txt · Dernière modification: 2022/05/07 09:29 de virgilek