Outils pour utilisateurs

Outils du site


reflexion:david_duchemin:que-manque-t-il-a-vos-photos

Que manque-t-il à votre photographie ?

Un article sur le changement.

J'étais à la fois excité et nerveux à l'idée de me rendre au Kenya récemment, après une absence de deux ans. Au-delà de l'expérience extraordinaire qu'elle représente, le simple fait de se trouver dans l'endroit le plus heureux de ma vie, la pression de réaliser de belles photos est présente.

  • Seront-elles plus fortes qu'elles ne l'ont été par le passé ?
  • Trouverai-je des idées qui m'intéressent ?
  • Mon nouvel équipement et ma familiarité croissante avec celui-ci seront-ils plus un handicap qu'un atout ?

Ce ne sont là que des questions diverses qui découlent de la crainte que mes images ne soient que des répétitions identiques de ce que j'ai déjà fait.

Au fil des ans, mes photos du Kenya ont ressemblé à une version de “Regardez, voilà un lion !”.

Ce que je veux dire par là, c'est qu'elles ont parfois donné l'impression de ne pas suivre le conseil du photographe David Alan Harvey de l'agence Magnum :

“Photographiez ce que vous ressentez, pas ce à quoi ça ressemble”.

Je voulais plus. J'espérais y parvenir en explorant les relations et les interactions, les deux mots qui ont guidé mon travail depuis mes voyages sur l'ours l'année dernière.

Je voulais des photographies au sujet de quelque chose plutôt que de quelque chose. Des photos avec un peu plus d'histoire. Pas seulement des photos d'animaux, mais aussi quelque chose de plus.

Je me suis demandé ce qui manquait dans mon travail actuel. Cette question s'adresse à tous ceux pour qui les défis et la croissance sont importants. Pour moi, la réponse a été les relations et un sens plus fort de l'histoire. C'est ce qui m'a semblé manquer.

Les interactions sont difficiles à photographier car elles sont beaucoup moins opportunistes. Le portrait d'un guépard est plus facile : vous voyez un guépard, vous faites un portrait.

Mais les interactions sont une question de moments spécifiques, donc vous passez beaucoup de temps à attendre. Attendre que les chats se réveillent. Attendre qu'ils fassent autre chose que de vous fixer, ou de se fixer l'un l'autre. Tellement. Beaucoup. D'attente.

Quand les choses se produisent, elles se produisent rapidement et, euh, profondément. Le portrait d'un seul guépard nécessite une profondeur de champ bien moindre qu'une photo de deux guépards où vous voulez que les visages des deux soient nets. Il est d'autant plus important de s'en souvenir que vos objectifs s'allongent. Il s'agissait donc d'un changement de mentalité pour quelqu'un qui, par le passé, avait généralement tendance à utiliser des ouvertures plus larges. D'un autre côté, bon nombre de mes photos reposaient sur une profondeur de champ encore plus faible pour brouiller les premiers plans et créer la profondeur nécessaire.

Ce dont j'avais besoin, c'était d'un plus grand contrôle, à la fois sur l'ouverture et l'obturateur, tout en opérant aussi rapidement que possible. Après une conversation avec un ami et quelques expérimentations à contrecœur, cela a conduit à un changement total dans ma façon de photographier.

Lorsque je photographie dans la rue, je suis toujours en mode manuel, choisissant mes réglages pour l'ISO, l'ouverture et l'obturateur. Lorsque je travaille avec des animaux sauvages, j'opte par défaut pour le mode Priorité à l'ouverture, en réglant mon ouverture assez grande, en laissant l'appareil décider de la vitesse d'obturation et en ajustant mon ISO si nécessaire. Voici ce que mon ami m'a suggéré et comment je procède maintenant : ouverture manuelle, vitesse d'obturation manuelle et ISO réglé sur Auto avec un maximum de 6400.

Voici pourquoi cela fonctionne si bien pour moi. Tout d'abord, sur les appareils que j'utilise actuellement (Sony a1), les images réalisées à 6400 ISO sont pratiquement impossibles à distinguer des images réalisées à 800 ISO si elles ne sont pas sous-exposées. Ainsi, les vieilles craintes de voir mon ISO grimper si haut que les images sont trop bruitées pour être utilisables ont disparu. Encore une fois, cela dépend de la précision de l'exposition, alors gardez un œil sur l'histogramme et un pouce sur la compensation EV.

L'ISO n'étant plus un critère aussi important qu'auparavant, je suis heureux de laisser l'appareil photo régler l'ISO là où il le faut. Je peux garder l'ouverture exactement où je le souhaite (mon point de départ est f/8), et ma vitesse d'obturation ne me surprend jamais (elle est toujours à 1/1000 ou plus, sauf si j'en décide autrement). Donc, si j'aime mon ouverture et mon obturateur, je peux les régler et les oublier (la plupart du temps). Tout ce que j'ai à faire, c'est de surveiller mon histogramme et d'augmenter ou de diminuer la compensation EV, et j'ai installé une molette à cet effet au dos de mon appareil.

Je ne pensais pas que j'allais adorer ce changement, je pensais que je le combattrais. J'étais déterminé à essayer pendant une journée, puis à retourner voir le type qui l'avait suggéré pour lui dire qu'il était un imbécile. Au lieu de cela, j'ai complètement changé ma façon de photographier, et je vais également appliquer ce changement à ma photographie de rue.

Un autre changement : J'ai photographié avec un monopode pour tous mes travaux avec des objectifs longs. Je déteste les monopodes avec une passion pourpre. Enfin, je le croyais. Mais un ami m'a offert une nouvelle tête de monopode pour mon anniversaire et je me suis senti obligé de l'essayer. (Il s'agit de la tête Wimberley MH-100 MonoGimbal ; voici une critique YouTube aléatoire de la tête pour vous donner une idée de ce dont je parle).

Je me suis dit que je l'essaierais pendant une journée et que je reviendrais ensuite lui dire, eh bien, vous savez.

Cela ne s'est pas produit non plus. La plupart du temps, j'ai gardé le monopode replié à sa plus petite longueur (environ 16 pouces) et je l'ai utilisé en le posant simplement sur mon siège. La tête de cardan m'a permis d'avoir une amplitude de mouvement complète tout en étant soutenue et protégée.

Cela ne s'est pas produit non plus. La plupart du temps, j'ai gardé le monopode replié à sa plus petite longueur (environ 16 pouces) et je l'ai utilisé en le posant simplement sur mon siège. La tête du cardan m'a permis d'avoir une amplitude de mouvement complète tout en étant soutenu et en évitant d'être ballotté. Avec mon appareil photo et un téléconvertisseur, mon objectif de 600 mm pèse plus de 3,6 kg, ce qui n'est pas négligeable lorsque l'on attend que quelque chose se passe, l'appareil à l'œil. Cela fait 12 ans que je suis accroupi sur un pouf au Kenya, et cette nouvelle façon de travailler - à laquelle j'ai résisté et que je pensais détester - est beaucoup plus polyvalente. Quelqu'un veut acheter un bean bag ?

J'ai changé ce que je recherchais et j'ai modifié ma façon de photographier de plusieurs façons, en utilisant un matériel presque entièrement nouveau ou des techniques différentes.

L'idée n'est pas que vous deviez commencer à utiliser l'ISO automatique et à photographier en manuel, ni que vous deviez vous procurer un monopode avec une tête à cardan ou commencer à photographier des interactions plutôt que de simples portraits, mais que vous soyez ouvert au changement. Et même de le rechercher de temps en temps.

Nous ne pouvons pas évoluer ou grandir sans changement. Je ne sais pas ce qu'il y a dans mon cerveau de lézard qui est si nerveux face au changement et réticent à s'y plonger, mais c'est souvent là que se trouvent les meilleurs défis. Et le défi est l'une des conditions préalables au Flow, cet état optimal de performance que les athlètes, les interprètes et les artistes de toutes sortes convoitent depuis longtemps.

Tout a commencé en me demandant : "Qu'est-ce qui manque à mon travail ?"

Où va votre travail ? Où qu'il aille, les prochains mouvements que vous ferez seront dans un espace que vous n'occupez pas actuellement, et ce mouvement vers l'avant nécessite de nouvelles idées, compétences ou techniques. Ces idées, compétences ou techniques peuvent sembler évidentes a posteriori, si simples qu'elles sont presque embarrassantes à admettre. Elles peuvent aussi sembler effrayantes, et elles ne sont assorties d'aucune garantie. Ce n'est qu'un grand “Et si ?” et on ne connaît jamais la réponse avant d'avoir essayé.

Après 35 ans de photographie, je sais que si la question est : “Et si je ne change rien ?”, la réponse est que rien ne change.

Vous vous souvenez de ce qu'Einstein disait à propos de la folie et du fait de s'attendre à des résultats différents en faisant toujours la même chose ? Le changement est le lieu de la découverte et de l'évolution. Vous seriez fou de ne pas le faire.

Si vous souhaitez voir d'autres photos de mon récent séjour au Kenya, il vous reste encore deux jours pour télécharger le PDF gratuit de ma monographie SAVANNAH (le téléchargement gratuit expire à la fin du mardi 01 mars).

Téléchargez SAVANNAH ici ou en cliquant sur l'image ci-dessous.

Pour l'amour de la photographie, David

PS - J'aimerais que vous me fassiez part de vos réflexions ou de vos questions à ce sujet. Comme je me suis éloigné des médias sociaux, mon blog est de plus en plus l'endroit où interagir avec moi. Vous pouvez laisser un commentaire sur cet article ici.

reflexion/david_duchemin/que-manque-t-il-a-vos-photos.txt · Dernière modification: 2022/03/02 12:34 de virgilek