Outils pour utilisateurs

Outils du site


reflexions:autocritique_photo

Comment préparer vos photos à l'autocritique ?

Dans l'article de la semaine dernière, nous avons exploré les moyens de critiquer les photos des autres, ainsi que les vôtres. Aujourd'hui, j'aimerais aborder la question sous un autre angle : comment préparer vos photos à l'autocritique ?

L'accent est mis sur l'autocritique, car c'est un élément essentiel du processus créatif. Mais ces idées sont également valables si vous préparez un portfolio pour que quelqu'un d'autre le critique ou en discute.

L'autocritique est une compétence pratique que vous devriez travailler à développer. Imaginez, par exemple, que vous préparez un livre de photos à publier (en utilisant Blurb ou une autre société d'impression à la demande).

Plus vous saurez sélectionner les photos et décider de l'ordre dans lequel elles doivent être présentées (c'est ce qu'on appelle le séquençage), meilleur sera le produit final. Vous serez plus fier du résultat et les autres personnes l'apprécieront davantage.

L'autocritique vous aide également à développer votre créativité. Si vous savez évaluer vos propres photos, cela vous aide à voir ce que vous devez faire pour devenir un meilleur photographe.

C'est pourquoi l'autocritique est un élément important du processus créatif.

Il est toujours plus difficile d'évaluer son propre travail que celui d'un autre. C'est pourquoi il est bon de demander à un autre photographe, dont l'opinion vous inspire confiance, ce qu'il pense de votre travail.

Si vous avez la chance de pouvoir le faire, vous devez néanmoins préparer vos photos correctement. Vous obtiendrez de meilleurs résultats si vous leur présentez un portfolio qui a déjà été soigneusement édité (en sélectionnant les photos qui y figurent).

Organisation et autocritique

La clé pour critiquer votre propre travail est de l'organiser. Cela se fait en plusieurs étapes.

1. Habituez-vous à l'idée d'organiser votre travail en thèmes et en projets

De nombreux photographes regroupent leurs photos dans des catégories générales comme le paysage, le portrait, la photographie de rue ou le noir et blanc. Le problème est que ces catégories sont trop larges. Vous vous retrouvez simplement avec un ensemble de photos à l'aspect aléatoire dans chacune d'elles.

Au lieu de cela, divisez-les en thèmes et en projets.

Sur le plan thématique, par exemple, vous pouvez diviser le sujet des paysages en thèmes tels que les paysages marins, les forêts et les montagnes (en fonction des paysages que vous aimez photographier).

Vous pouvez également diviser la vaste catégorie du noir et blanc en thèmes tels que les paysages en noir et blanc et les portraits en noir et blanc. Puis vous pourriez être plus spécifique avec des thèmes comme les paysages marins en noir et blanc ou les forêts en noir et blanc.

L'examen des thèmes qui traversent votre travail vous aide à l'organiser en groupes de photos qui semblent aller ensemble.

Un projet est plus spécifique qu'un thème. Par exemple, si vous êtes un photographe de paysage, vous pouvez entreprendre des projets dont le titre est “bâtiments en ruine dans le paysage” ou “plages de l'Oregon”.

En plus d'être plus spécifique, un projet a généralement un début et une fin. Vous pouvez suivre un thème aussi longtemps qu'il retient votre attention, mais un projet a généralement un point final. Vous le terminez alors et en commencez un nouveau.

Conseil : si vous êtes abonné à Lightroom Classic, vous pouvez utiliser les collections et les ensembles de collections pour organiser vos photos. Si ce n'est pas le cas, une application telle que Photoshop Elements, Exposure X ou ON1 Photo Raw qui dispose d'un catalogue ou d'un album vous sera très utile.

2. Réduisez votre sélection

Pour un thème ou un projet donné, il est préférable de choisir entre dix et vingt photos. Ce nombre est suffisant pour montrer que vous avez exploré le sujet en profondeur, mais pas trop pour que les images les plus fortes soient diluées par les plus faibles.

Il est également utile que les photos aient l'air d'aller ensemble. En d'autres termes, elles doivent être développées dans un style similaire. Vous devrez peut-être redévelopper certaines des photos pour y parvenir.

3. Décidez comment présenter vos photos

La façon dont vous présentez vos photos a une grande importance lorsque vous critiquez votre propre travail.

Disons que vous utilisez Lightroom Classic et que vous avez placé 20 photos dans une collection. Il s'agit d'un mini-portefeuille prêt pour une autocritique.

Il n'est pas utile de les regarder dans Lightroom Classic. Vous savez déjà à quoi ressemblent les photos dans une collection. Il est préférable de trouver un moyen de regarder les photos avec un regard neuf.

Si vous utilisez Lightroom Classic, vous avez de la chance, car il vous propose des options qui peuvent vous aider :

1. Vous pouvez utiliser Adobe Portfolio pour créer un site web de portfolio.

2. Vous pouvez utiliser Lightroom for web pour créer un portfolio d'une page que vous pouvez consulter en ligne.

3. Vous pouvez créer un livre dans le module Livre et l'imprimer à l'aide de Blurb ou l'exporter au format PDF pour le consulter sur une tablette.

Il existe également d'autres options :

4. Vous pourriez imprimer vos photos pour les visualiser. La visualisation de photos imprimées peut apporter une grande clarté à votre analyse. Elles n'ont pas besoin d'être grandes - si vous avez une imprimante à jet d'encre, vous pouvez imprimer deux photos sur une feuille A4 et la couper en deux. Vous pouvez aussi demander à un laboratoire d'imprimer vos photos.

5. Vous pouvez créer un PDF en déposant des photos dans Word (PC), Pages (Mac) ou OpenOffice (gratuit et multiplateforme) et en les exportant au format PDF. Vous pouvez réaliser une conception beaucoup plus agréable si vous disposez d'Adobe InDesign ou d'Affinity Publisher.

Quelle que soit l'option que vous choisissez, l'idée est de vous donner une nouvelle façon de regarder vos propres photos. Si quelqu'un d'autre fait la critique, l'objectif est de lui permettre de voir vos images aussi facilement que possible.

4. Séquencez vos photos

Pour toute présentation, il est utile que vos photos soient présentées dans un ordre logique. Il est utile de disposer de tirages car il est facile de les déplacer et d'expérimenter la disposition et l'ordre des photos.

Dans le cadre d'une autocritique, un bon ordre est utile, mais pas essentiel. Il se peut que la question de l'enchaînement fasse partie de la critique elle-même. Réfléchissez aux photos qui vont bien ensemble et à l'ordre dans lequel elles doivent être placées lorsque vous analysez votre portfolio.

Si quelqu'un d'autre fait la critique, il a probablement des suggestions sur l'ordre des photos. La mise en séquence est l'une de ces choses qu'il est toujours difficile de faire soi-même, alors n'ayez pas peur de demander l'avis d'une autre personne.

5. Faites une déclaration de l'artiste

Une déclaration de l'artiste est une phrase ou deux qui décrivent ce que vous avez essayé de réaliser avec votre portfolio. Restez aussi simple que possible, surtout pour une autocritique.

Par exemple, vous pouvez faire une déclaration générale comme “Je voulais capturer la beauté et la majesté des arbres”. Ou, si votre portfolio est le résultat d'un projet, une déclaration plus spécifique comme “Je voulais faire des portraits de jeunes gens de notre quartier”.

L'idée d'une déclaration de l'artiste est de vous donner une idée claire des raisons pour lesquelles vous avez réalisé les photos de votre portfolio. Elle vous aide également à évaluer dans quelle mesure vous avez atteint votre objectif.

Permettez-moi d'illustrer mon propos par un exemple personnel. Les photos de cet article font partie d'un ensemble de photos que j'ai prises dans divers jardins publics et privés au cours des dernières années. C'est un thème que j'ai suivi pendant un certain temps. J'aimerais maintenant en faire un projet.

La première étape consiste à rassembler les meilleures photos de jardins que j'ai prises jusqu'à présent. J'ai ramené plus d'une centaine de photos à 14 seulement.

J'ai un objectif spécifique que je veux atteindre grâce à cet exercice : voir quels thèmes et quels modèles émergent de mes photos de jardin et voir quels projets futurs cela suggère. Cet objectif constitue le cadre de l'évaluation des photos.

Disons que vous utilisez Lightroom Classic et que vous avez placé 20 photos dans une collection. Il s'agit d'un mini-portefeuille prêt pour une autocritique.

Il n'est pas utile de les regarder dans Lightroom Classic. Vous savez déjà à quoi ressemblent les photos dans une collection. Il est préférable de trouver un moyen de regarder les photos avec un regard neuf.

Si vous utilisez Lightroom Classic, vous avez de la chance, car il vous propose des options qui peuvent vous aider :

1. Vous pouvez utiliser Adobe Portfolio pour créer un site web de portfolio.

2. Vous pouvez utiliser Lightroom for web pour créer un portfolio d'une page que vous pouvez consulter en ligne.

reflexions/autocritique_photo.txt · Dernière modification: 2022/01/05 21:42 de virgilek