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Comment critiquer des photos de manière constructive

Si quelqu'un vous demande comment critiquer des photos de manière juste et constructive, je réponds : Comment faire ?

Pour critiquer des photos, il est utile de disposer d'un cadre de travail, d'une série de questions que vous pouvez appliquer au travail de presque tous les photographes.

J'ai trouvé cinq questions que vous pouvez poser pour vous aider à critiquer les photos d'une manière qui soit utile au photographe. Mais avant de les aborder, il convient de prendre en compte certaines considérations. Quel est le niveau du photographe ?

Une personne qui débute en photographie demande une critique pour des raisons différentes de celles d'une personne qui fait de la photographie depuis 20 ans.

Le débutant demande des conseils, ainsi que des indications sur la manière de s'améliorer.

Le photographe expérimenté peut demander une critique, mais il cherche quelque chose de subtilement différent - la voie à suivre ou des idées de projets qui l'aideront à évoluer sur le plan créatif.

Laissez le niveau de confiance du photographe guider votre approche. Un débutant est moins susceptible d'être confiant et a besoin d'être encouragé et guidé. Un photographe expérimenté et confiant peut supporter des critiques justifiées, mais a besoin d'encouragements et de conseils plus fermes et plus ciblés.

Un débutant est plus susceptible d'avoir besoin d'une aide technique. Il peut avoir besoin de savoir quelle ouverture utiliser pour obtenir une mise au point sur l'ensemble du cadre ou pour créer un effet bokeh. Ou peut-être ne comprend-il pas comment la modification de la vitesse d'obturation peut affecter la composition.

Mais le photographe expérimenté a besoin d'un cadre plus conceptuel pour travailler. En d'autres termes, il s'agit d'idées et de créativité plutôt que de technique. Demandez un ensemble de photos

Si le photographe vous demande de critiquer une seule photo, demandez plutôt un ensemble de photos. Il est plus facile de critiquer un ensemble de travaux qu'une seule image.

Imaginez qu'un photographe dispose d'un ensemble de travaux solides sur un sujet particulier, mais qu'il vous montre la photo la plus faible. En soi, cette photo ne vous dira peut-être pas grand-chose et vous ne serez peut-être pas d'une grande aide pour le photographe.

Mais le fait de voir la photo comme faisant partie d'un ensemble de travaux lui donne un contexte. Vous avez une bien meilleure idée des forces et des faiblesses du photographe. Soyez conscient de vos propres préjugés

Nous avons tous des préjugés en matière de photographie - des sujets et des techniques que nous avons tendance à préférer à d'autres. J'aime la photographie en noir et blanc, mais certains photographes ne travaillent qu'en couleur. Soyez conscient de vos propres préjugés. Restez ouvert à l'idée que le photographe dont vous critiquez les photos peut avoir des goûts différents. Soyez le photographe dont l'opinion est fiable

Prenez votre temps et donnez une opinion réfléchie. Il n'est pas facile de formuler une bonne critique. Posez des questions pertinentes au photographe et faites en sorte qu'il s'agisse plus d'une discussion que d'une critique. Ne donnez pas trop d'informations

Vous devrez vous faire votre propre opinion à ce sujet, car chaque photographe est différent. Mais il est utile de ne pas donner trop d'idées à quelqu'un, surtout à un débutant. Donnez-lui entre une et trois idées sur lesquelles il pourra travailler, mais pas plus. Cinq questions pour vous aider à critiquer les photos

Il est maintenant temps d'examiner les cinq questions que vous devez vous poser lorsque vous critiquez les photos de quelqu'un d'autre. Mais ce sont aussi de bons points de discussion. Plutôt que de dire au photographe ce que vous pensez, vous pourriez peut-être en discuter ? Le photographe est ainsi plus impliqué et ses commentaires éclairent vos opinions.

Question 1 : Le sujet pourrait-il être plus intéressant ?

Il est plus facile de faire une bonne photo d'un sujet intéressant que d'un sujet ennuyeux. Disons que le photographe vous a montré une photo de paysage prise dans votre région. La photo n'a rien d'anormal sur le plan technique, mais le photographe aimerait l'améliorer.

Vous pourriez commencer par vous demander s'il a photographié les paysages locaux les plus intéressants ou les plus beaux.

Peut-être aurait-il intérêt à photographier un autre type de paysage, ou à s'intéresser à un thème (bâtiments en ruine ou arbres isolés dans le paysage, par exemple).

Un photographe expérimenté pourrait se fixer un objectif ambitieux, par exemple en lançant un projet dans le but de réaliser un livre de photos, d'être publié dans un magazine ou d'être représenté dans une galerie. La question est alors de savoir comment trouver un sujet suffisamment intéressant pour être digne de cet objectif.

Il faut toujours se demander si le sujet est intéressant. Comment le photographe peut-il trouver un sujet plus intéressant, ou rendre le sujet plus intéressant ?

Question 2 : Qu'est-ce qui vous plaît dans la composition et comment pourrait-elle être améliorée ?

C'est une question dont vous pouvez discuter avec le photographe. Il est facile de dire qu'une photo serait meilleure si le photographe avait fait quelques pas vers la droite. Mais il se peut qu'il se soit trouvé face à un mur de briques.

Posez-vous des questions plus profondes.

  • Le photographe place-t-il bien le sujet principal dans la photo ? Pourrait-il bénéficier d'une discussion sur le placement (plus probable avec les débutants) ?
  • La photo utilise-t-elle bien les espaces négatifs ?
  • Le photographe utilise-t-il efficacement les lignes, le contraste tonal et l'intérêt du premier plan ?
  • Y a-t-il des couches d'intérêt dans la composition ?
  • L'arrière-plan est-il distrayant ?
  • La séparation entre le sujet et l'arrière-plan est-elle nette ?

Ce sont toutes de bonnes questions qui peuvent vous aider à donner à quelqu'un des conseils pratiques sur la composition.

Question 3 : La lumière est-elle belle ?

La qualité et l'adéquation de la lumière ont un impact considérable sur la photo. Par exemple, un débutant pourrait faire une photo de paysage en plein milieu de la journée. Mais les photographes expérimentés savent que vous obtiendrez de meilleurs résultats en fin de journée, lorsque la lumière est beaucoup plus belle. Dans un cas comme celui-ci, vous pouvez suggérer au photographe de revenir lorsque la lumière sera meilleure.

Les photographes plus expérimentés examinent la façon dont ils gèrent la lumière et l'adaptent au sujet.

  • La lumière crée-t-elle une ambiance ?
  • Pourraient-ils rendre la photo plus chaleureuse en la photographiant sous une lumière différente ?
  • Pourrait-il bénéficier d'un éclairage artificiel de la photo ?
  • Le photographe travaille-t-il avec la lumière ou contre elle ?

Là encore, les réponses à ces questions peuvent vous aider à faire des suggestions pour améliorer les photos.

Question 4 : La photo pourrait-elle avoir plus d'impact émotionnel ?

Cette question est liée aux questions précédentes sur la lumière, la composition et le sujet.

L'impact émotionnel peut venir de la lumière. Une photo de paysage prise à l'heure dorée ou à la tombée de la nuit sera probablement beaucoup plus sombre qu'une photo prise à midi.

Il peut aussi provenir du sujet. L'impact émotionnel des portraits dépend de la relation entre le photographe et son modèle, et de sa capacité à saisir le caractère du sujet.

La composition est également importante. Il se peut que les photos d'un photographe manquent d'impact émotionnel parce qu'il ne s'approche pas assez du sujet. Dans ce cas, encourager quelqu'un à utiliser une plus grande distance focale et à se rapprocher devrait permettre d'obtenir des photos plus percutantes.

N'oubliez pas non plus que certains sujets ont naturellement plus d'impact émotionnel que d'autres. Un photojournaliste qui photographie une catastrophe naturelle fera des photos ayant un impact émotionnel plus fort qu'un photographe de paysage.

Question 5 : Dans quelle mesure la photo (ou les photos) dit-elle (disent-elles) ce que le photographe voulait dire ?

Si vous allez à une exposition, il y a généralement un court texte d'accompagnement qui explique ce que le photographe a essayé d'accomplir.

Ces informations sont essentielles pour une critique constructive de la photo. Vous devez savoir ce que le photographe voulait atteindre pour pouvoir juger de la qualité de son travail.

Quels sont les objectifs du photographe ? Un photographe paysagiste qui souhaite voir ses photos publiées dans un magazine n'a pas le même objectif que celui qui veut faire des photos d'art.

Il est normal de s'interroger sur l'objectif, mais vous devez savoir de quoi il s'agit pour juger si le photographe l'a atteint.

Le post-traitement est un aspect important de cette question. Le post-traitement effectué par le photographe peut soit faire obstacle à son message, soit le soutenir.

Un débutant peut être tenté de sursaturer les couleurs, d'ajouter trop de contraste ou de trop accentuer la netteté. Tous ces éléments réduisent l'impact d'une photo et nuisent au message.

Il est souvent plus facile de discuter du post-traitement en regardant des séries de photos, car vous pouvez voir si elles vont ensemble. Si ce n'est pas le cas, le photographe aurait peut-être intérêt à adopter une approche plus cohérente du post-traitement. Appliquez ces idées à vos propres photos

Jusqu'à présent, j'ai abordé ces idées dans le contexte de la critique des photos d'autrui. Mais elles sont tout aussi valables pour critiquer votre propre travail. Si vous vous demandez comment améliorer vos propres photos, ces questions sont un bon point de départ.

reflexions/critique_photo.txt · Dernière modification: 2022/01/05 21:42 de virgilek